Nana Aprelskayacurated byIrina Sakhno

Original size 2480x3500

Хаптический взгляд и материя видимого в текстильном искусстве

visual research

themes

textile design

philosophy

contemporary art styles

history of design

220

136

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

HSE CREATIVE OPEN'26 / Visual research mediiia

Finalist of the competition

DAFES choice. May 2024

Original size 3600x2154

Выставка Тани Агинига «Swallowing Dirt» в Volume Gallery, 2023 г.

(Концепция)

«Хаптический» (от греческого haptesthai — соприкасаться; хватать) означает «принадлежный чувству осязания» [1]. К этому относятся телесные ощущения, испытываемые от прикосновения, давления, трения, изменения температуры и другого физического взаимодействия тела со средой.

Долгое время в силу культурных предпосылок данные, полученные посредством осязания и других проксимальных стимулов не были включены в рамки искусствоведческого дискурса. В приоритете было зрение, которое представлялось наиболее объективным, стабильным и всеобъемлющим инструментом познания.

Однако концепция хаптического взгляда утверждает иное: тактильные ощущения могут дать больше информации об окружающем мире, чем любой другой орган чувств. Человек перманентно что-то осязает, будь то прикосновение руки, текстура одежды или головная боль. Из этого происходит идея осязательной эстетики — новейшего поля исследований, которое «отражает рост интереса к прикосновению и тактильности в таких сферах, как антропология, история искусства, киноведение…» [1]

Осязание отличается от других чувств тем, что ставит нас в более прямые и непосредственные отношения с окружающим миром. [2]

Original size 3592x1754

Акане Морияма «Draped Flowers II», 2017 г.

Текстильные арт-объекты — пограничная сфера, которая часто отрицается как и миром искусства (потому что имеет ремесленное, утилитарное происхождение), так и миром рукоделия (потому что отказывается от своей главной функции — практичности). [3]

На это во многом повлияли исторические предпосылки: действительно, изначально работа с тканью и волокном имела исключительно утилитарное назначение, а именно: создание одежды, белья и других предметов повседневного обихода. Потребовалось много десятилетий, прежде чем текстильные объекты сформировались в отдельное арт-движение и стали признаваться в искусстве на том же уровне, что и работы из более конвенциональных сфер.

Original size 4324x1759

Джудит Скотт, «Untitled», 1993 г., «Untitled» 2003–2004 гг.

В этом исследовании пойдет речь о текстиле через призму хаптического взгляда.

Примечательно, что эти темы объединяет то, что из-за предрассудков об осязаемом, как о низменном и примитивном, они долго были исключены из дискуссионного поля искусствоведов и пространства музеев соответственно. Однако если применить идеи тактильной эстетики к произведениям текстильного искусства, мы обретаем уникально чувственный и тонкий инструмент для анализа.

Далее рассмотрены три основных свойства текстильного искусства, выделенные мной в результате исследования.

В первом разделе поговорим об ограничениях зрения и разочаровании человека в нем, а также о том, как хаптический взгляд может компенсировать упущенное нашими глазами на примере текстильных объектов. Второй раздел посвящен физическим свойствам тканей и волокон, а также их семантическим, функциональным и визуальным сходствам с человеческим телом. И в завершающем разделе обсудим текстильные скульптуры и пространства, то, как они влияют на людей и среду вокруг себя.

Моя гипотеза следующая:

Ткань, как материя, несмотря на свой неодушевленный характер, напоминает кожу и другие природные текстуры — именно поэтому она вызывает особо сильные хаптические ощущения.

Original size 2648x1536

Ник Кейв «Forge», 2018 г.

(Осязать глазами) хаптический взгляд на текстиль

Еще со времен Аристотеля существовало убеждение о возвышенной, в чем-то божественной природе зрения, что, разумеется, было противопоставлено осязанию, которое скорее ассоциировалось «с грубой материей, а не с просвещением и чистотой.» [2]

Однако в XIX веке эта идея пошатнулась, такие исследователи, как, например, Пуркинье, путем экспериментов доказали, что зрение ничем не отличается от других органов чувств (слухового, обонятельного, вкусового и осязательного) — оно точно так же находится в прямой зависимости от тела, а не от разума, может быть обмануто и нарушено.

Original size 2813x863

Изображения Пуркинье-Сансона: в темноте в глазах человека, смотрящего на источник света, можно увидеть 3-4 зеркально отраженных изображения (PI, PII, PIII, и PIV)

Это изменение восприятия сделало невозможным продолжать находиться «на дистанции» от воспринимаемого объекта и заставило вступить с ним в непосредственный контакт.

Прикосновение — это двустороннее действие, которое подразумевает нахождение в одном пространстве на расстоянии вытянутой руки.

Здесь субъект и объект практически сливаются в одно целое, тактильный опыт «плотно прилегает к поверхности нашего тела, мы не можем его развернуть перед собой, <…> не я совершаю прикосновение, его совершает мое тело». [4]

В этом и красота, и ограничение осязания. С одной стороны, прикасаясь, мы можем почувствовать температуру предмета, понять, какой он на ощупь: гладкий или шероховатый, твердый или мягкий — эту информацию невозможно получить иным способом.

С другой стороны, по мнению некоторых исследователей, «прикосновение считается слишком близким по отношению к вещи для того, чтобы быть ее объективной репрезентацией.» [1]

Original size 1476x984

Мехвиш Икбал «Monster Within», 2019 г.

Original size 3310x1509

Мире Ли «UNTITLED (HANGING BURLAP PIECE WITH MANY HOLES)», 2022–2023 гг. Материалы: бетон, мешковина, джутовые веревки.

Ткань по определению тактильна, она словно всегда приглашает нас к взаимодействию, например, когда мы трогаем одежду на вешалках в магазине или гладим плюшевую игрушку.

Мы привыкли смотреть на текстиль так, словно он «создан, чтобы дразнить наши чувства и заставить нас вообразить, что мы прикасаемся к нему, сливаемся с ним и наше тело получает удовольствие от этого контакта.» [5]

Поэтому, находясь в музейном пространстве, где прикасаться к экспонатам запрещено, мы можем лишь «хватать» их взглядом.

Осязательные образы могут вызвать чувство совместного проживания чего-то хрупкого и конечного. [6]

Original size 1480x987

Инсталляция Кэти Уэст в TarraWarra Museum of Art, 2019 г.

(Ткань = кожа) текстиль как природная материя

Original size 2048x1153

Хироми Танго и её скульптуры: 'Kimono’s Will (Mother)' справа и ' Kimono’s Will (Daughter)' слева, 2019 г.

Представление о теле, как о едином и цельном, переосмысляется в контексте хаптического взгляда: теперь это множество, состоящее из соприкасающихся частей. Это парадоксально, но благодаря такому делению мы, например, можем чувствовать боль в определенном участке тела, и одновременно с этим по всему телу. [1]

Когда мы прикасаемся к миру, мы понимаем, что неотделимы от него, что «наши границы не заканчиваются кожей, что чувство собственного „я“ возникает из нашего чувственного бытия в мире.» [5]

Воспринимающий ощущает воплощенное сходство с формами, которые он воспринимает. [7], [8]

Original size 2699x1268

Сравнение природной и текстильной текстуры: слева текстильный объект Марико Кусумото «anemone», справа — морские анемоны

В этом текстильные объекты похожи на человека: они многослойны, тактильны, и существуют в тесной связи с миром.

Обратимся к семантике: слово «ткань» может означать как и текстильное полотно, так и полотно клеток внутри тела. Так или иначе, их функция одинакова: соединять.

К теме органической абстракции, биологического соединения часто обращается художница и скульптор Дайана Орвинг, чья творческая практика сконцентрирована в текстильном медиуме. Подобная «микроанатомия» [9] очень привлекательна для зрителя: она выглядит природно, узнаваемо, по ее силуэтам хочется бесконечно скользить взглядом.

Original size 5000x2349

Сравнение природной и текстильной текстуры: слева фотография имбиря из личного архива, справа — скульптура Дианы Орвинг «Överskridande», 2020 г.

Другое сходство тела и ткани — они принимают форму того, к чему прикасаются, и между ними даже есть взаимная зависимость. Например, надевая одежду, которая нам мала, мы сдавливаем свое тело, оно сжимается, чтобы поместиться в неудобный для него контейнер. Ткань же в этот момент растягивается, чтобы удержать тело, рвущееся наружу.

И наша кожа, и ткань — динамические структуры. На коже и под ней всегда происходят биологические процессы, она впитывает происходящее с ней, словно скатерть. Кожа «сходит с нас и обновляется, сохраняя на себе отпечаток нашей жизни». [5]

«Память» текстиля остается в виде порезов, распустившихся ниток, мятости, пятен. А кожа — и есть память во плоти, наше тело — «уже не объект мира, но средство нашего с ним сообщения» [4].

Кожа красива, и часто кожа — это то, что красиво. Ее красота локальна, так же как и ее боль: морщина или прыщ — это грубое уродство, а плоская эластичность кожи — это момент удовольствия. [9]

Original size 1200x660

Выставка Алисы Горшениной «Пугало стояло в центре вспаханного поля» в Ельцин Центре, Москва, 2022 г.

Натуралистический, фигуративный и упругий, текстиль, воспроизводя человеческое тело, не может сделать это достоверно: на нем образуются грубые швы, он неравномерно деформируется, а тканевое лицо обычно больше похоже на плод растения, чем на человека.

Эти артефакты и отталкивают, так как несовершенства кожи, швы, растяжки могут вызывать негативные ассоциации, и привлекают, так как вновь возвращают нас к приятной природной абстрактной форме.

Original size 2452x1178

Дэйзи Коллингридж «Clive, a portrait», 2019 г.; «Burt», 2019 г.

Original size 0x0

Дэйзи Коллингридж «Dave», 2019 г.; «Dave, a portrait», 2019 г;

То, что мы так вглядываемся в кожу, неслучайно: она нам нравится на основании специфических качеств и форм. [9]

Мы трепетно относимся к кожному покрову, так как это и наш барьер от мира, и способ взаимодействия с ним. Страшно представить, что случится, если он будет поврежден.

Скульптор Мире Ли исследует эту тему в своей практике, создавая объекты, в которых смешивается имитирующее человеческое (окрашенная ткань, латекс) и открыто инородное (металлические шнуры, цепи, проволока), что производит пугающее, но завораживающее впечатление.

Original size 2699x1268

Мире Ли «DREAMCATCHERS: THE HEALING MACHINE», 2023 г. Материалы: латекс, ткань, металл.

(Нестабильность) мягкие скульптуры и пространства

Мягкость в скульптуре — это непривычно, ведь мы привыкли к графичным силуэтам, высеченным из белого мрамора. [11] Неудивительно, что бесформенные, «уставшие» объекты выглядят для нас словно глитч в матрице.

Осязающий взглядом зритель воспринимает мягкую скульптуру не как статичную, монолитную и неизменную, а наоборот — как подвижную, нестабильную. Этим она вновь отсылает к человеческому телу, сюрреалистично изображая, что под влиянием времени оно сдувается, становится полупустым.

Original size 3151x903

Эскизные версии (Ghost) текстильных скульптур Класа Олденбурга: выключатель света, тостер, печатная машинка, 1963-71 гг.

Мы установили, что текстильная материя динамична и подвержена воздействию внешних стимулов. Ее форма пластично трансформируется, но способна ли она расширить свои рамки и создать такое же вечно трансформирующееся пространство?

Из одной ткани с трудом можно создать комнату, у которой будут четко очерченные грани. И, вероятно, в этом нет необходимости: можно доверить полотно силам гравитации, и наблюдать за тем, как оно будет влиять на пространство.

Original size 4599x2688

Выставка Класа Олденбурга «The Ordinary Must Not Be Dull: Claes Oldenburg’s Soft Sculptures», 2016 г.

В проекте «Blue Bricks» скульптор Акане Морияма использовала многочисленные модули из нейлона, склеив из них объемный куб. Получилась структура, создающая пространственность внутри себя [12]: если надеть скульптуру на голову, просунуть в нее руку или ногу, то несмотря на отсутствие входа, можно все равно оказаться «внутри».

Original size 5000x2349

Инсталляция Акане Морияма «Blue Bricks», 2013 г.

Original size 2775x903

Детали инсталляции Акане Морияма «Blue Bricks», 2013 г.

Благодаря пластичности и динамичности ткани, пространство, созданное из нее, наделяется этими же качествами: ограничения в виде стен и потолка исчезают, структура трансформируется при тактильном взаимодействии.

Original size 5000x1628

Нилла Берко «Transformative structures», 2014 г.

(Заключение)

Мы получаем огромное количество информации из мира посредством тактильных ощущений, и ткань, во многом похожая нас, невозможна без осязательного восприятия.

Нам важна ее текстура, мы хотим увидеть, как она деформируется, узнать, приятная ли она на ощупь. Даже в условиях, когда физически невозможно прикоснуться к текстильному объекту, мы начинаем «схватывать» его глазами, и, обращаясь к нашему тактильному опыту, представлять это прикосновение как реальное.

Текстильное искусство так завораживает нас из-за своего стремления к природной абстракции, схожести с человеческой кожей, чем так же и отталкивает.

Мы с трудом можем игнорировать текстильные объекты, они вызывают в нас желания, эмоции, заставляют фантазировать — всё это благодаря хаптическому зрению.

Original size 2813x625

Bibliography

Show

Осязательная эстетика // Художественный журнал URL: https://moscowartmagazine.com/issue/89/article/1959

Роджер Смит Немного о тактильности // Теория моды № 62. — Москва: Новое литературное обозрение, 2021. — С. 9-23

Elissa Auther Fiber Art and the Hierarchy of Art and Craft, 1960–80 // The Journal of Modern Craft № 1. — Абингдон: Taylor & Francis Group, 2008. — С. 13–34

Морис Мерло-Понти Феноменология восприятия. — Санкт-Петербург: Наука и Ювента, 1999. — С. 406.

Фёрс А. Точки соприкосновения // Теория моды № 62, — Москва: Новое литературное обозрение, 2021. — С. 26-43

Mark B. N. Hansen New Philosophy for New Media. — Кембридж: The MIT Press, 2004.

Robert Vischer The Aesthetic Act and Pure Form // Art in Theory, 1815-1900: an anthology of changing ideas. — Оксфорд: Blackwell, 1998. — С. 690-704.

Wilhelm Worringer Abstraction and Empathy: A Contribution to the Psychology of Style. — Абингдон: Routledge and Kegan Paul, 1948

Джеймс Элкинс Исследуя визуальный мир. — Минск: Европейский Гуманитарный Университет, 2010

10.

Эльзе Скьольд Поговорим об осязании? : о некоторых аспектах тактильности и чувственного восприятия в свете пандемии коронавируса // Теория моды: Одежда. Тело. Культура № 62. — Москва: Новое литературное обозрение, 2021. — С. 116-131

11.

Nadja Rottner Marta Minujin and the Performance of Softness. — Абингтон: Routledge, 2014.

12.

Nilla Berko Transformative Space. — Бурос: University of Borås, 2014

Image sources

Show

https://www.researchgate.net/publication/320594630/figure/fig1/AS:553033203032065@1508864798988/Purkinje-Sanson-images.png (дата обращения: 26.05.2024)

http://akanemoriyama.com/img/works/13-2-blue-bricks-001.jpg (дата обращения: 26.05.2024)

http://akanemoriyama.com/img/works/13-2-blue-bricks-003.jpg (дата обращения: 26.05.2024)

http://akanemoriyama.com/img/works/13-2-blue-bricks-005.jpg (дата обращения: 26.05.2024)

http://akanemoriyama.com/img/works/13-2-blue-bricks-006.jpg (дата обращения: 26.05.2024)

http://akanemoriyama.com/img/works/13-2-blue-bricks-007.jpg (дата обращения: 26.05.2024)