Индекс по Пирсу — знак, неразрывный с предметом физически. Если ликвидировать предмет, на который он указывает, индекс потеряет свой смысл. Форма является следствием значения, а значение — причиной формы. (3)
Примеры индекса: — метонимия («перо его местию дышит» (А. К. Толстой, 1858) — кротовья нора — отверстие земли с горсткой рядом — стук в дверь — вывеска («осторожно, злая собака») — дым — присутствие огня — подснежники в лесу — наступила весна
Промежуток времени: настоящее. (3)
«Контакт»
Уолтер де Мария «The Lightning Field», Catron County, New Mexico 1977
Без погодного воздействия сетка из 400 спиц из нержавеющей стали была бы в большей мере проявлением искусной инженерной работы, чем предметом современного искусства. Магия «Поля молний» случается только тогда, когда природа к этому готова.

Уолтер де Мария «Mile long drawing», Mojave Desert 1968
Мотив тропы часто встречается в раннем ленд-арте. Однако в случае с «Рисунком длиной в полмили» прелесть линий заключается не в факте появления в ландшафте человека, а в характере самого места: почве пустыни Мохаве свойственно активное растрескивание. Нарисованные мелом линии впечатляют своим масштабом, но явят они всю свою красоту тогда, когда характерная сетка трещинок покроет и их.
Olly & Suzi. Ottofjord, Ellesmere Island, Nanavut,
В создании анималистических портретов Олли и Сюзи принимает непосредственное участие как локальная окружающая среда, так и животные, которых они изображают, помещая холсты в непосредственный физический контакт с моделью.
Olly & Suzi, Cape Artchisky, Russian Arctic; Llanos, Venezuela.
Казуо Ширага «Challenging Mud», 1955
Проникая в грязевую массу, Казуо Ширага становится и массой для лепки, и уже высеченной скульптурой одновременно. В этом симбиотическом процессе стираются границы между художником, холстом и краской.
«The river is the past. In it, we give birth to our future»
— Eiko & Koma
Eiko&Koma «River», 1995
Вода сама по себе — носитель массы символических значений. Однако это перформанс — индексальный, так как принципиально важно в нем — изменение техники тела в воде, ее течение, звук — то есть взаимопроникновение танцовщика в полотно реки, выступающей в данном случае в роли партнера, а не величественного хранилища или наблюдателя.
Стефан Копловитц TASKFORCE Liquide Landscapes: «CAMERA OBSCURA» at Seymour House, 2009
Похожую, но чуть более утрированную технику использует Стефан Копловитц в серии перформансов для представления водных туристических точек в Великобритании. Танцовщики не находятся непосредственно в водоеме, но их пластика и силуэты напоминают о качании на волнах, плавании, движении по течению и сопротивлении ему.
Стефан Копловитц TASKFORCE Liquide Landscapes: «SMEATON’S TOWER» at Seymour House, 2009
Стефан Копловитц TASKFORCE Liquide Landscapes: «ARMADA WAY» at Seymour House, 2009
Стефан Копловитц TASKFORCE Liquide Landscapes: «MAYFLOWER STEPS» at Seymour House, 2009
Стефан Копловитц TASKFORCE Liquide Landscapes: «TINSIDE LIDO» at Seymour House, 2009
Сантьяго Серра, «House in Mud», Kestner Gesellschaft, Hannover, Germany, 2005
Наполненная грязью галерея отсылает к опыту создания искусственного водоема Машзе в Ганновере. Художник планировал использовать грязевые отложения оттуда, но это оказалось невозможно из-за санитарных требований.
Каждому посетителю экспозиции предложено надеть резиновые сапоги, и ощутить себя одним из работников, что приложили руку (в данном случае — ногу) к созданию водоема. Иными словами — перенять чужой чувственный опыт посредством взаимодействия с характерным ему (работнику на Машзе) пространством.
Signa «DAS HALBE LEID"(Half the Suffering), 2017
Так и в двенадцатичасовом спектакле от SIGNA — «перед тем как осуждать, пройди километр в моей обуви». Зрители — сочувствующие, на ночь приезжают в общежитие, где каждый уголок говорит о неблагополучии. Герои спектакля — страдающие люмпены — выбирают себе того, кого они облачат в свою одежду и погрузят в условия и среду, в которых они испытывают тот или иной травмирующий опыт.
Вся материальная культура спектакля говорит о маргинальности среды, прочувствовать которую зрителю необходимо на собственной шкуре.
«Направление»
Адам Чодзко «Лучший пейзаж», 1999
Скульптуры-баннеры Адама Чодзко, расположенные возле Лондонского торгового центра и в пустыне Аризоны соответственно, содержат в себе текст с описанием пути от первого объекта до второго и наоборот.
Зритель не имеет представления о том, как выглядит второй знак и существует ли он вообще. Он может только додумать этот «Лучший пейзаж», основываясь на данном на баннере описании. Объекты существуют в неразрывной связи: Чодзко считает, что если зритель все-таки доберется до второго баннера, он обязательно будет представлять те средовые условия, в которых увидел первый. Факт указывания и пространственная связь двух баннеров — признак индексальности каждого из знаков.
Нэнси Холт «Sunlight in Sun Tunnels», Lucin, Utah 1976
Расположение «Солнечных туннелей» Нэнси Холт выверено с математической точностью. Они указывают на положение солнца в день летнего и зимнего солнцестояния.



















