Рубрикатор
Концепция;
Японская гравюра;
Влияние Западной Европы на японскую гравюру и ее развитие;
Влияние японской гравюры на живопись Западной Европы;
Заключение;
Библиография;
Источники изображений.
Концепция
Для своего визуального исследования я выбрала тему «Взаимовлияние японской гравюры и западно-европейской живописи». И выбор данной темы стал отнюдь не случайным. Из мировой истории известно, что Япония на протяжении 200 лет находилась на самоизоляции, а потому совершенно не имела контакта с другими странами. Япония стала закрытой по решению правящего клана, которому идея о том, что править закрытым государством будет гораздо проще, казалась весьма привлекательной. Весь период изоляции культура Японии, в том числе и гравюра, развивалась без каких-либо представлений об искусстве других стран, за исключением голландского, так как в период сакоку Японии помогали Нидерланды, из-за чего впоследствии возник термин «рангаку», обозначающий «голландское обучение». Однако спустя 2 столетия дипломатические отношения между Японией и Америкой были восстановлены, что вернуло стране контакт с внешним миром.
Нельзя сказать, что в изоляции было только японское искусство, ведь по сути западно-европейское творчество тоже лишилось неких ориентиров и представлений о восточной культуре. Следовательно, можно утверждать, что Япония и Европа в равной степени были изолированы друг от друга.
Именно поэтому мне стало интересно проанализировать связь двух культур: японской и западно-европейской, и узнать, что именно интересовало художников в традициях и художественных приемах друг друга.
Сперва я проанализирую, что нового в японскую гравюру внесли работы голландских художников: какие идеи для сюжетов появились у японцев, какие европейские приемы обогатили их творчество, тем самым послужив толчком к его развитию. Затем обращу внимание на то, как уже сформировавшийся художественный выразительный язык японской гравюры в свою очередь подарил художникам-импрессионистам умение взглянуть на искусство под другим углом.
Таким образом, цель моего исследования — ответ на вопрос: «В чем заключается взаимовлияние японской гравюры и западно-европейской живописи?».
Японская гравюра
Японская гравюра считается уникальным явлением в истории мирового искусства. Путь ее становления отличается от других тем, что изначально она несла в себе только ремесленный характер и не воспринималась обществом как самостоятельный вид искусства. Японская гравюра была по большей части рекламой и «путеводителем» по местам развлечений. Но, будучи средством коммуникации, она отражала актуальные события в обществе, а потому была социально значимым элементом культурной жизни. Самостоятельность и обособленность японская гравюра приобрела только в период Токугава (1603-1868). В это время новое сословие горожан — тёнин, которое состояло из ремесленников и торговцев, начинало играть все большую роль в экономике Японии. Культура страны тоже претерпела изменения под влиянием тёнин: стали развиваться новые идеалы и жизненные ценности, что послужило появлению нового стиля в гравюре — укиё-э.
Термин «укиё-э» дословно переводится как «плывущий мир», в котором присутствуют лишь радость и наслаждение жизнью. Главной темой укиё-э стала обычная городская жизнь с буднями, выходными и праздниками, а целью было умение видеть в рутинной реальности прекрасное.
Китагава Утамаро,"Гейша Камекити», 1795 г., «Лентяйки», 1792 г., Окумура Масанобу, «Элегантная Леди», 1715 г.
Утагава Куниясу, «Три актера кабуки играют в Ханэцуки», ок. 1823 г.
Влияние Западной Европы на японскую гравюру и ее развитие
Заимствования японцами западно-европейских традиций, обращения к ним стали важным этапом в истории развития японской гравюры.
Раннее влияние на японское искусство оказали голландские офорты и привозимые из Нидерландов научные книги с иллюстрациями. И заключалось оно в основном в сюжетах гравюр.
На гравюрах японских художников появляются необычные для общества европейские лица, прически, одежда и предметы. Так, например, на гравюре «Портрет семьи Бломхофф» можно увидеть не только европейскую семью, которая совсем не похожа на японскую, но и необычную для японского зрителя одежду. На гравюре «Голландцы за обедом» также художник изобразил нетрадиционные для своей культуры прически, головные уборы и еду. А в работе «В квартале Минами» стоит обратить внимание на подзорную трубу — предмет, являющийся символом Голландии и по-видимому оттуда же и завезенный в Японию.
Ян Бот, «Коровы возле реки в Тиволи», сер 17в., «У переправы», 1652 г., Ян ван Акен с оригинала Германа Сафтлевена Мл., «Вид на реку Рейн», 17в.
Кавахара Кэйга, «Портрет семьи Бломхофф», начало XIX в., Хаяси Сихэй, «Голландцы за обедом», 1782 г.
Утагава Ёсиику, «Русская пара», 1861 г., Тории Киёнага «В квартале Минами», 1783 г.
Неизвестный художник, Голландский корабль, XVIII в.
Со временем западное влияние постепенно усиливается и в японских гравюрах меняется уже не только сюжет, но и способы передачи пространства.
В 1720-1730е Окумура Масанобу одним из первых использовал в своих работах линейную перспективу. Одна из самых известных его работ, в которой художник изобразил традиционный японский сюжет, — «Интерьер театра». Гравюра насыщена огромным количеством деталей: зритель может рассмотреть и узоры на фонариках на потолке и на одежде зрителей, и актеров на сцене. В данной работе много вертикальных и горизонтальных линий, что так же помогло создать эффект перспективы.
Окумура Масанобу, «Интерьер театра», 1740-е г.
Окумура Масанобу, «Наслаждаясь вечерней прохладой возле моста Регоку», 1740-е г.
Сиба Кокана можно назвать представителем «голландской живописи» в Японии, поэтому неудивительно видеть сходства его гравюры с работой Рембрандта.
Влияние японского художника в свою очередь прослеживается в гравюрах Аодо Дэндзэна.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Мостик Сикса», 1645 г., Сиба Кокан, «Вид местности Мимэгури», 1783 г.
Аодо Дэндзэн «Цукудадзима в Эдо», 1810 г., «Мост Рёгоку», конец XVIII в.
Наибольшее влияние западно-европейского искусства заметно в работах Кацусика Хокусая, которому удалось совместить традиции Японии и новые художественные приемы. В отличие от других художников и от Кокана в частности, он старался не просто приблизиться к европейской технике, а дополнить ею свои собственные умения. Работы японского художника можно назвать отправной точкой для пейзажной гравюры укиё-э. Работы Хокусая отличны от других тем, что в них зритель впервые видит симбиоз японской ритмичной линии и приемы линейной перспективы.
Кацусика Хокусай, «Победный ветер, ясный день (Красная Фудзи)», середина 1820-х — начало 1830-х г.
«Его творчество можно рассматривать как устойчивую модель взаимодействия японской культуры с внешним миром».
Кацусика Хокусай, «Ирисы и птица», 1832 г., «Луна, хурма и кузнечик», 1807 г.
Кацусика Хокусай, «Водопад в Оно на дороге Кисокай, экскурсия по водопадам провинции», 1832 г.
С японскими пейзажами в гравюрах тесно связано еще одно имя: Андо Хиросигэ. Особенность его пейзажей заключается в следующем: художник создает образ природы и дает ему определенный эмоциональный окрас, в чем ему помогают европейские приемы в передаче пространства. Так, создание образа и эмоциональности становится новой задачей укиё-э.
Андо Хиросигэ, «Мост Тайкобаси и холм Юхиноока в Мэгуро», 1857 г., «Ирисы в Хорикири», 1857 г.
Андо Хиросигэ, «Луна из-под моста Рёгоку», 1831 г.
Как уже было сказано, западно-европейское искусство привнесло в японскую гравюру новые сюжеты на начальном этапе своего влияния. Следствием этого стало появление новых жанров гравюры:
Иокогама-э — изображения всего иностранного, то есть гравюры с изображением европейцев, их одежды и тд.
Кайка-э — изображение развитие японской цивилизации.
