Перформанс как часть модного показа в XXI веке

Концепция Театральный перформанс • Alexander McQueen • AVAVAV • Imitation of Christ • Lela Rose Танц-перформанс • Alexander McQueen • Imitation of Christ • Viktor&Rolf Трансформация как часть перформанса • Chalayan • Moncler • Viktor&Rolf Задействование технологий в перформансе • Alexander McQueen • Anrealage • Chalayan • Coperni Заключение

Первые показы мод состоялись в XIX веке, когда Чарльз Фредерик Ворт заменил манекены в пользу реальных моделей. Для демонстрации своих коллекций он нанимал молодых женщин, среди которых была и его жена Мари Августин Верне, которая считается первой моделью в истории моды. Это были простые презентации без музыки, сложных декораций и спецэффектов. Люси Дафф-Гордон, известная как Люсиль — британский дизайнер, которая наряду с Чарльзом Фредериком Вортом внесла значительный вклад в развитие модных показов. В отличие от Ворта, она считается создательницей первого подиумного шоу со всеми дополнительными театральными элементами, которые мы ассоциируем с современным показом, включая сцену, музыку, специальное освещение и моделей, принимающих эффектные позы в платьях. Сегодня подобное зрелище никого не удивляет, став привычным явлением. Однако мода не остановилась на «классическом» формате показа и продолжила эволюционировать.

На протяжении многих лет на моду оказывало влияние искусство. Их долгое и тесное сотрудничество привело к тому, что граница между этими двумя понятиями со временем размылась. Поиск более глубокого эмоционального диалога со зрителем привёл к тому, что в конце 1990-х годов модные показы начали активно использовать язык перформанса, обозначив новый этап в объединении искусства и моды. Многие дизайнеры, интегрируя элементы перформанса в свои показы, радикально изменили традиционное представление о модных шоу. Одежда перестаёт быть просто товаром и становится неотъемлемой частью художественного высказывания, передающего концепцию и идею. Более того, многие дизайнеры используют перформанс как инструмент социального комментария, выражая своё мнение об актуальных проблемах общества и привлекая внимание к важным социальным и политическим вопросам. Показ превращается в запоминающееся событие, побуждающее зрителя к размышлениям и диалогу, выходящему за рамки чисто эстетического восприятия одежды.

В XXI веке эта тенденция не только сохранилась, но и значительно усилилась, столкнувшись при этом с новыми вызовами. Современное медиапространство перенасыщено информацией, что значительно усложнило задачу привлечения и удержания внимания зрителя. В ответ на это модные перформансы стали более сложными и многогранными. Дизайнеры используют передовые технологии, нестандартные локации и интеграцию различных методов перформанса для создания по-настоящему запоминающихся и эмоционально-впечатляющих шоу.

Цель исследования: проанализировать наиболее часто используемые виды перформансов на модных показах XXI века. Отсюда вытекает и принцип рубрикации исследования, классифицирующего перформансы по четырём основным видам: театральные, танцевальные, трансформационные и технологические. Бренды, чьи показы были выбраны для изучения, известны, в большинстве своём, наиболее частым и выразительным использованием перформанса на модных шоу.

Театральный перформанс — это зачастую импровизированное действо, в котором взаимодействие исполнителя и зрителя стирает границы традиционного театра. В центре внимания находится не сюжет, а опыт и концепция, выраженные через эксперимент с использованием театральных приёмов.

На показе, демонстрирующем коллекцию весна-лето 2001, разработанную дизайнером Александром Маккуином, зрители сидели вокруг зеркального куба, который, будучи освещённым изнутри, казался подобием психиатрической палаты. Модели в головных уборах, имитирующих больничные повязки, не просто демонстрировали одежду, а изображали дезориентацию и психические расстройства. Растерянно блуждая, они касались стекла, видя лишь собственные отражения, истерически смеялись, спотыкались и хватались за голову, ярко передавая симптомы шизофрении и других психических заболеваний.

На показе AVAVAV коллекции весна-лето 2023 модели специально спотыкались во время дефиле.

Во время презентации коллекции AVAVAV осень-зима 2023, когда модели шли по подиуму, у них намеренно ломались каблуки, а куски одежды отрывались.

На показе коллекции AVAVAV «Нет времени на дизайн, нет времени объяснять» дизайнер Беата Карлссон показала шоу, к которому якобы не было времени подготовиться должным образом. Модели одевались на ходу и шли по подиуму очень быстро.

Во время демонстрации коллекции AVAVAV осень-зима 2024 зрители бросали в моделей мусор, когда те проходились по подиуму, играя тем самым роль ненавистников.

Для своего дебютного показа Субкофф и Дамхейв арендовали похоронный зал на Ист-Виллидж, включая гроб. По импровизированному подиуму прошла 51 траурно одетая модель. Под печальную мелодию песни The Smiths «Прошлой ночью мне приснилось, что кто-то меня любит» вдова, осиротевшие дети, родственники, военные герои и несколько любовниц отдавали дань памяти, облачённые в пышные платья, рваную униформу и переделанные вещи из секонд-хенда.

Для того, чтобы посмотреть показ коллекции осень-зима 2001, модная публика отправилась в кинотеатр Clearview, где Тара Субкофф и Мэтт Дамхэйв, показали гостям прямую трансляцию, в которой модели в одежде из новой коллекции прибывали в кинотеатр на воображаемую премьеру фильма.

На показе Imitation of Christ коллекции весна-лето 2002 произошла смена ролей. Под песню RuPaul’s «Супермодель, работай!» модных редакторов выстроили в ряд и вывели на подиум. В это время в зрительном зале сидели модели с блокнотами. Из динамиков доносились комментарии, такие как «Пройдите, пожалуйста!» и «Она так сильно набрала вес!», а модели-журналисты делали заметки и внимательно следили за парадом прессы.

Показ осень-зима 2002 прошёл в аукционном доме Sotheby’s. Гостям раздали каталоги с подробным описанием 31 образа, каждый из которых получил название в честь произведений современного искусства и был описан так, будто бы выставлен на аукционе. Затем появились модели в этих нарядах, застыв в позах на вращающейся площадке. Акционист, в свою очередь, принимал ставки.

Шоу Imitation of Christ коллекции осень-зима 2003 прошёл в цирке, где модели играли роль артистов.

Показ Imitation of Christ весна-лето 2012 был стилизован под свадебную церемонию, где модели играли роли подружек невесты и друзей жениха. Они были одеты в платья и костюмы от Imitation of Christ.

Дизайнер представила свою коллекцию осень-зима 2019 на показе, стилизованном под выставку собак.

Танцевальный перформанс — это художественное высказывание, в котором танец является центральным элементом, часто выходящим за рамки устоявшихся танцевальных канонов и исследующим новые способы самовыражения и взаимодействия со зрителем.

Показ коллекции Александра Маккуина весна-лето 2004 состоялся в парижском танцевальном зале XIX века Salle Wagram. Его шоу представляло собой реконструкцию фильма Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» времен Великой депрессии. В фильме повествуется о людях, которые выживали с помощью танцев. В связи с этим вместо дефиле модели танцевали.

Своё шоу Субкофф организовала в церкви Святого Марка в Бауэри. В центре сидел монарх, который является членом монастыря Нечунг в Тибете. У «алтаря» стояла 19-летняя певица Блессинг, она давала своё первое публичное выступление. Около 75 танцоров выступали в образах, созданных дизайнерами бренда.

Виктор Хорстинг и Рольф Снорен решили устроить на показе своей коллекции весна-лето 2003 танцевальную вечеринку, где модели не просто дефилировали, а танцевали, взаимодействуя с публикой и друг с другом под ритмичную музыку. Динамичный показ был не просто демонстрацией одежды, а полноценным хореографическим перформансом.

Изменения и эксперименты составляют суть процесса трансформации в перформансе.

Свою коллекцию весна-лето 2001 Хуссейн Чалаян продемонстрировал в формате короткометражного фильма. Завершение показа ознаменовалось выходом шести девушек. Трое из них, вооружившись молоточками, принялись разрушать наряды моделей, стоявших рядом.

В конце показа коллекции Чалаяна осень-зима 2003 четверо девушек вышли на подиум и раскрыли карманы на своих образах, продемонстрировав надувные элементы.

В центре подиума на показе Чалаяна весна-лето 2016 стояли две модели в бумажных нарядах. Неожиданно включились скрытые душевые насадки, и струи воды мгновенно растворили бумагу, обнажив спрятанные под ней роскошные платья с пальмовым принтом, расшитые кристаллами Swarovski.

Показ мужской коллекции Moncler осень-зима 2010 отличался уникальным подходом: модели надевали свои образы на сцене на глазах у зрителей, прежде чем выйти на подиумную дорожку.

Виктор Хорстинг и Рольф Снорен на показе своей кутюрной коллекции осень-зима 2015 «разбирали» наряды моделей, которые затем вывесили на стену. Они продемонстрировали «до» и «после» своей модной трансформации — как интеграция шарнирных рам в пальто, платья и плащи может превратить их дизайн из нарядов в произведения искусства.

С появлением новых технологий они активно стали внедряться в перформансы. Технологии формируют содержание, форму и эстетику перформанса, предоставляя разнообразные инструменты для его создания.

Завершением показа коллекции Александра Маккуина осень-зима 2006 стала голограмма с Кейт Мосс, парящей над затемнённым залом в одном из «воздушных» платьев дизайнера.

Кунихико Моринага в своей коллекции осень-зима 2023 впервые использовал ткань с фотохромными свойствами, меняющую цвет в зависимости от освещения. Когда свет проходил перед одеждой, её цвет превращался из белого в яркие тона и узоры.

В своей коллекции весна-лето 2007 Чалаян продолжил экспериментировать с трансформирующейся одеждой. На глазах у зрителей он продемонстрировал серию инновационных платьев, мгновенно меняющих форму по нажатию кнопки.

В финале показа коллекции весна-лето 2023 Себастьен Мейер и Арно Вайан распылили на тело модели Беллы Хадид жидкое волокно, в результате чего было создано платье.

В XXI веке перформансы на модных показах не потеряли свою актуальность. Они являются наиболее ярким способом, с помощью которого дизайнер может донести свою идею и концепцию до зрителя, а также привлечь его внимание. Современный модный показ — это не просто дефиле, а сложное художественное действие. Задействование театральных приёмов, танцевальных элементов, включение визуальных трансформаций и современных технологий помогает брендам в полной мере показать себя и продемонстрировать своё ДНК, создавая уникальный опыт для зрителей.