Искусство беспредметного-абстракционизм

КОНЦЕПЦИЯ

НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА:

 — Супрематизм Казимира Малевича  — Неопластицизм Пита Мондриана  — Экспрессивный абстракционизм Василия Кандинского

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

Абстракционизм — одно из множества значимых направлений в истории изобразительного искусства XX века. Художники-абстракционисты, отказавшись от изображения предметного мира, перевели фокус своего внимания на создание беспредметных композиций, которые состояли из линий, бесформенных объектов, цветовых отношений. Наравне с нескончаемыми изменениями в визуальной составляющей картин, работы абстракционистов обрастали всё новыми смыслами и идеями, которые были призваны достигать разумов людей. Художники изображали различные сюжеты из бытовой и не очень жизни, однако изображали не «дословно», а через призму своего восприятия мира.

К примеру, идеи французского философа Анри Бергсона, критиковавшего рационалистический подход к познанию мира и противопоставлявшего ему интуитивное постижение реальности, «длительности» и«жизненного порыва», оказали значительное влияние на формирование абстрактного искусства. Эти представления резонировали с помыслами и желаниями художников-абстракционистов, стремившихся выразить иррациональные, глубинные аспекты бытия.

Не стоит забывать про влияние эстетических взглядов Фридриха Ницше, акцентировавшего внимание на интуитивном познании мира и преодолении рационалистических установок, которые сулили отказом от жёстких рамок норм и морали в том числе.

Кроме того, философия Канта, утверждавшая самодостаточность и самоценность искусства, также оказала влияние на формирование абстрактного направления. Согласно его эстетике, истинное произведение искусства должно быть оторвано от практических целей и представлять собой свободную игру формообразующей способности, что было созвучно принципам построения художественной композиции у мастеров абстракционизма.

Стоит упомянуть и человека, который не напрямую являлся философов, но тем не менее оказал большое влияние на формирование направления Абстракционизм. Немецкий физикохимик Вильгельм Оствальд рассматривал цвет как самостоятельный выразительный элемент, не зависящий от предметного мира. Эта идея была созвучна стремлению абстракционистов к формированию единой выразительной силы цвета и формы в качестве основы художественной композиции.

В данном исследовании я бы хотела проследить и выявить взаимосвязь между философией абстрактного, возвышенного и зарождением абстракционизма. Понять, какие разветвления имело направление абстракционизм и показать их явное различие. Для этого в каждый подпункт направления мною было взято по одному представителю: Василий Кандинский, Пит Мондриан и Казимир Малевич.

Казимир Малевич, как основоположник и создатель супрематизма, заложил философию в направление. Это направление выражает идею абсолюта с помощью геометрических фигур: круга, квадрата, треугольника. Круг — это символ единства и бесконечности. Квадрат — идеальная форма, с помощью которой можно выразить абсолют и бесконечность. Квадрат олицетворяет простоту, гармонию, бесконечность. А треугольник — движение и динамичность.

Художник задавался вопросом: « Сколько оттенков белого может различить глаз?»

Полотно «Белое на белом» старается ответить на этот вопрос. Белый квадрат для Малевича — это знак чистоты творческой жизни. Однако он на этом не остановился. В какой-то момент с полотна исчезает всё и сотаётся голый холст, который зритель волен интерпретировать как хочет. Тут вспоминается философия Ницше, который как раз и говорил о выходя за рамки, избавлении от предрассудков. Это высшая степень свободы. На этом живопись закончена. Художник больше не нужен, он предрассудок прошлого.

Новый реализм, предусмотренный Казимиром, означал беспредметное изображение реальности, свободное от всех ограничений. Прежде всего, супрематизм подчёркивал цвет и форму. Малевич был твёрдо убеждён, что мастер не должен копировать природу, а скорее создавать свои собственные новые миры.

Художники-супрематисты придерживались мнения, что живопись отдалилась от реальности. Они хотели вернуться к первоначальной функции искусства, когда оно выражало чистые идеи и формы, которые сопровождались цветом.

Художник является основателем направления неопластицизм, при этом он начинал работать в жанре высокого кубизма и превзошёл своих предшественников. Пит отказался от изображения предметов и природных элементов. Его кубизм аскетичен, беспредметен, почти бесцветен. С помощью геометрии Мондриан пытался исследовать законы мироздания и передавать их через живопись.

Картина «Бродвейский Буги-Вуги» отражает культурные трансформации эпохи Второй мировой войны, когда американское искусство начало отходить от европейских канонов, в поисках новых форм самовыражения. Мондриан видел в буги-вуги не только музыкальный стиль, но и символ более широких социальных изменений, где искусство стало зеркалом времени, его динамики и стремлений.

На переносе символов и значений на яркие композиции Мондриан не остановился, далее началось постепенное изгнание всех других форм, кроме прямолинейных. Движение мысли Мондриана становится всё более аскетичным и догматическим. Все колебания отбрасываются ради твердой, оконченной и совершенной концепции, композиции.

Подобно тому как существует в китайской философии Инь и Ян, в самых разных системах противопоставляют мужское и женское начало, как мир делится на энергию и материю, пассивное и активное, Мондриан все основные мировые структуры в конечном счете сводит к оппозиции горизонтального и вертикального и изображает это на своих полотнах.

В последствии в своих картинах Мондриан отказывается от малейших намёков на сюжет, узнаваемость, психологию, аллегорию, атмосферу, моделировку и пространственную глубину. Художник сознательно сокращает художественные средства выражения и строит композиции своих картин на основе свободно сконструированной пространственной сетки.

В картинах художника три основных цвета намекают на точную символику: желтый связан с солнечной энергией, красный представляет союз света и пространства, а синий ассоциируется с духовной сферой.

Как известно, первым художником-абстракционистом стал Василий Кандинский — уроженец Российской империи, который сначала прославился на родине, потом в Германии, Франции, а затем его творчество стало достоянием всего мира.

В «композициях» художник отрывается почти от всего, что было создано европейской традицией. Здесь нет центра и перспективы, верха и низа, переднего и заднего планов. «Композиции» передают идею движения и вибрации. Формы свободно вращаются в пустом пространстве, привлекая взор зрителя.

Для Кандинского творчество всегда было частью философии и духовной практики. Живописный язык этого художника только кажется непонятным. Однако это строгая система, созданная по правилам, которые изложены в его теоретических работах.

Василий Кандинский, вдохновлявшийся работами Клода Моне из серии «Стога сена», предположил, что картина может вызывать сильные эмоции у зрителя, даже если на ней изображены объекты, не отличающиеся особой красотой и замыслом.

В ходе творческих опытов художник доказал, что живопись имеет право быть беспредметной — то есть свободной от мира вещей и объектов. А продуманные комбинации цветов, линий и точек могут будоражить душу человека — пробуждать в ней вибрации и вызывать эмоции, не связанные с рассматриванием «сюжета» картины.

Для Кандинского цвета имели своё настроение, свой смысл. Так, например, жёлтый цвет наделен центробежной силой и неудержимой жизненной энергией. Его можно сравнить с пронзительным звуком трубы. По форме ему соответствует острый треугольник. Синий — холодный цвет, которому свойственна центростремительная сила. Он схож со звучанием виолончели и передаёт ощущение стабильности и спокойствия. Наиболее гармоничная форма для синего — это круг.

При этом для Кандинского абсолютно все его работы были звучащими. Художник обладал редким природным даром — синестезией. Каждому цвету соответствовал свой звук, своя нота. Получается, Кандинский не только видел краски, но и слышал их. Например, синий был для него звуком органа, а желтый — звуком трубы. А вот черный цвет — цвет полной тишины.

Данное исследование абстракционизма в контексте ключевых философских привело к ряду выводов.

Возникновение и развитие абстракционизма было тесно связано с пересмотром традиционных представлений о роли художественного творчества. Идеи Фридриха Ницше об интуитивном постижении мира, преодолении рационалистических установок оказали значительное влияние на формирование абстрактного направления в искусстве. Художники-абстракционисты стремились выразить иррациональные, глубинные аспекты бытия, отказавшись от изображения предметной реальности.

Кроме того, эстетическая концепция Иммануила Канта, утверждавшая самодостаточность и самоценность искусства, также сыграла важную роль в становлении абстрактного творчества.

Таким образом, абстракционизм, отказавшись от изображения предметного мира, утвердил независимость искусства, его способность к самовыражению и самопознанию. Это оказало значительное влияние на дальнейшее развитие современного изобразительного искусства, открыв путь к беспредметной художественной реальности.