Образ Востока в опере

1. Русские оперы.

1.1. Руслан и Людмила 1.2. Князь Игорь

2.Зарубежные оперы

2.1. Аида 2.2. Похищение из Сераля

На рубеже XIX века композиторы, художники и писатели с большим интересом обращались к национальной культуре разных народов мира. Так стала популярна тема Востока в отечественной и зарубежной опере. Нежные и пленительные танцы девушек полные грации, воинственный хор и дикие пляски мужчин — все это стало вдохновением для мастеров музыки.

Восточный колорит был представлен весьма разнообразно в операх многих авторов. В отличие от европейских русские композиторы поэтизировали Восток, опираясь на личном опыте многовековой жизни рядом с восточным народом. Следует отметить, что под Востоком в то время подразумевались не только арабский мир, Персия, но и Кавказ. Ведь только в 1811 году Грузия стала частью России. Это дало возможность посетить Кавказские земли. Ощущения от завораживающей природы, музыки, традиций и танцев вдохновляли на создание новых русских образов.

Так, в 1823 году основоположник классической русской музыки Михаил Иванович Глинка посетил земли Кавказа и остался под большим впечатлением от увиденного. Красочность народного быта, танцевальные пляски и захватывающие игры оставили яркий след в его произведении «Руслан и Людмила». Именно М. И. Глинка впервые представил восточные мотивы в своем произведении. К примеру, в опере «Руслан и Людмила» в основе хора персидских девушек лежит народная мелодия, которая была хорошо известна на землях Персии. Восточные мотивы продолжили свое развитие в творчестве М. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. Римского-Корсакова и других величайших отечественных композиторов.

В европейской же опере скорее представлено общество подражающее восточной культуре. Например, в «Похитители Сераля» В. А. Моцарта создавали этот образ под воздействием распространения турецкого быта, популяции языка и культуры на территории Европы.

Культура Востока передана не только с помощью голосов, но и оркестрового сопровождения. Музыка подобно извилистому восточному узору окутывает и сопровождает героя. Нега и томность выражается через сопоставления минора и мажора. Вся музыка построена на резком противопоставлении, на сложной ритмической комбинации. Именно это помогает передать экзотику Востока, наполненную непредсказуемостью.

В изображении восточного колорита немаловажную роль играли декорации и костюмы. Художники с большим трепетом относились к созданию персонажа. В эскизах костюмов художников Льва Бакста и Константина Коровина передается колорит Востока через сочетание спокойных тонов цветов, контрастирующее с ярким красным цветом.

В своих произведениях композиторы показывают не только дикость и жестокость народа, но и целомудренность и его красоту. Мое исследование направлено на глубокий анализ образа Востока в зарубежной и русской оперы, с целью выявления особенностей и различий авторского представления. С помощью визуального ряда зритель познакомится с культурой и самобытностью народа. Мне стало интересно рассмотреть тему Востока в самых разных оперных постановках. Проанализировать какими способами авторам удается передать природу и народный быт. Какое значение имеет мелодия в изображении народного колорита, и как композитор показывает свое собственное отношение к восточной культуре.

«Руслан и Людмила» — опера Михаила Ивановича Глинки в пяти действиях на либретто композитора Виктора Широкова.

В опере композитор противопоставляет Русь и Восток. Для изображения сцен восточной жизни он использует подлинные мелодии разных народов Ближнего Востока и Кавказа. Необычное звучание музыки, построенное на контрасте энергичного и спокойного, дикого и грациозного оставляет особое впечатление.

В этом безусловно заслуга богатой фантазии мастера, благодаря которой он сумел соединить арабские, грузинские и персидские мотивы в один гармоничный образ.

Наиболее ярко восточный колорит показан в музыке «Персидского хора». В основе лежит подлинная персидская мелодия. Томные образы грациозных девиц выражают чувственность и страстность. Восток в этой картине представлен пленительным и загадочным.

Среди дев оказывается Руслан, который заблудился в поисках своей возлюбленной. Манящая красота дев очаровывает его. Музыка размеренного тона сопровождает плавный танец, помещая сцену в волшебное место.

В это время в замке Черномора появляются народные танцы. Представление начинается с томного турецкого танца. Мягкие движения сопровождаются легкой мелодией, похожей на медленно приближающийся караван. Так, Глинке удается точно передать колорит Востока, его магию и недпредсказуемость.

Спокойный турецкий танец сменяется энергичным арабским. Он отличается мужественностью, сопровождается резкими прыжками и взмахами. Эта сцена показывает Восток совершенно с другой стороны. Теперь он не только полон неги и мягкости, но и опасен.

За арабским танцем следует быстрая, подобно вихрю, лезгинка. Создается ощущение танцоры загораются в огненном пламени. Сцена как будто вновь пробуждается. Интересно, что танец несмотря на оперное сопровождение сумел сохранить основные черты.

В основе мелодии к танцу также легли подлинные композиции, которые композитор услышал в момент пребывания на Крымской земле.

В опере А. П. Бородина «Князь Игорь», основанной на народном литературном памятнике «Слово о полку Игореве», тема Востока звучит иначе. Главная идея — патриотизм. Восточный образ представляет вражеский народ половцев.

И. Я. Билибин начал работу над эскизами костюмов в 1930 году. Он всегда подробно изучал национальную культуру народов. Особое внимание художник уделил оформлению головного убора и орнаментики верхней одежды. Контраст первичных цветов придают образам особую декоративность и сказочность, что как раз характерно восточным образам.

Княжна Кончаковна, страстно влюбленная в княжича Владимира не может развеять свою грусть. Девушки-половчанки поющие хором пытаются развлечь, но разлука невыносима для страдающей. Ария Кончаковны особенно сильна. Она поет о любви в своей каватине «Меркнет свет дневной». Так представлен Восток, полной страсти и глубоких чувств.

Образ Кончака не мало важен для характеристики Востока. Он раздражителен и горяч, но в тоже время мудр и хитер. Он ведет вежливую беседу с опечаленным Игорем. Пытаясь утешить князя, хан предлагает ему всякое. Здесь образ Кончака представляет Восток, как гостеприимный и щедрый народ. Кроме того, Кончак жесток и великодушен, что ярко показано в арии «Здоров ли Князь?»

Действие завершается грациозными плясками половцев, которые сопровождаются хором. Нежная женская пляска чередуется с мужской энергичной и стремительной пляской молодых половцев. Танцевальные группы, набирая темп, сливается в один буйный выразительный контрастный танец.

Опера В. А. Моцарта «Похищение Сераля» — зингшпиль в трех актах, который выражает национальный замысел. События разворачиваются в территории Турции. В то время в Европе была мода на все турецкое. Это было связано с политическим положением. Восточные мотивы раскрыты довольно противоречиво.

Уже в увертюре слышны восточные мотивы. Можно заметить, как четко слышны инструменты. Звуки треугольника, больших барабанов и тамбурина создают выразительную восточную мелодию.

Таинственный и дикий Восток неожиданно для всех становится щедрым и любвеобильным. Свобода важнее всего, эта мысль раскрывается с помощью образа Востока.

Злоба Осмина выглядит не сурово и пугающе, а скорее высмеивается автором. Его смешная грубость придает комичности оперной сцене.

Существенно меняется образ Селима: он узнает в лице Бельмонта своего сына, потому отпускает пленных на свободу. То есть платит благом за причиненное зло.

Так благородство Паши выражается и в том, что он не принуждает Констанцу быть с ним против воли своего сердца. Это говорит о его великодушии и доброте.

В опере Джузеппе Верди «Аида» восточный колорит показан с помощью интонаций, но тембральной выразительностью. Образ Востока раскрыт более полно и глубоко.

С помощью использования трех флейт на фоте струнных инструментов в священном танце жриц, исполненном в первом действии, рисуется пустынный пейзаж таинственного восточного Египта.

В опере повествуется о несчастной любви. Томный образ Аиды передает страсть и желание любви.

Сцена лунной ночи на берегу Нила в начале третьего акта полна драматизма. Флейта на фоне тревожных скрипок и виолончели передает ужас и страдание.

Образ Востока показан в русской и зарубежной опере весьма разнообразно. От дикого танца до нежных грациозных образов. Каждый композитор по-своему воспринимает Восток. У русских композиторов Восток показан более экспрессивно в отличии от зарубежных. Европейские авторы делаю больший акцент на чувственности