История иллюстрирования сказок Братьев Гримм России в 20 веке

1. Рубрикатор
2. Концепция
3. Первый сборник с иллюстрациями А. С. Соборовой
4. Иллюстрации художников К. П. Ротова и Б. Н. Покровского
5. Переиздания иллюстраций Е. В. Сафоновой
6. Работы В. Н. Минаева во времена Сталинской эпохи
7. Самый плодотворный период (Н. И. Цейтлин, Е. Г. Монин, А. Г. и В. Г. Трауготы, Б. А. Диодоров, М. С. Майофис)
8. Кризис и начало новой эпохи
9. Заключение

Также черты модерна (или Югендстиля — так называется модерн в Германии) присутствуют в иллюстрациях художников К. П. Ротова и Б. Н. Покровского для сборника, вышедшему в 1923 году. Оба художника находились в начале своего творческого пути и искали свой стиль исполнения. К. П. Ротов использует в своих иллюстрациях орнаментику в стиле Д. И. Митрохина или С. В. Чехонина. В изображении присутствуют тонкие и вьющиеся линии и силуэтные изображения. Также для его иллюстраций характерны минимализм и графичность. А также ориентализм (элементы из искусства востока). Фигуры и линии изящные, что характерно для искусства и культуры 1920-х годов. Цвет на некоторое время уступает место графике.

Также в иллюстрациях К. П. Ротова можно обнаружить такие черты: комичность и преувеличение форм, также и сложность композиции, которая хоть и придает некой остроумности его иллюстрациям, но делает их более сложными для понимания детям (а книга адресована им, в первую очередь).

Иллюстрации Б. Н. Покровского, по мнению автора, сохраняют в себе детали модернизма (витиеватые и утонченные линии). Также у автора исследования складывается ощущение, что Покровский ориентировался на гравюры XIX века. Работы художника менее странные и необычные, в них проглядывается целостность, тщательная и равномерная проработка. Общая проработка всех элементов в иллюстрациях придает им убедительность и весомость.

В 1920-е годы советские иллюстраторы редко изображали образы из немецкого эпоса. Связано это было с тем, что сам жанр сказок подвергался гонениям. Были попытки реабилитировать жанр в 1930-х годах. Это неоднократно пытались сделать с помощью переиздания иллюстраций Е. В. Сафоновой к нескольким сказкам.

У отечественных художников была проблема: они быстро и успешно научились иллюстрировать образы из мира русских народных сказок. Но вот найти подход к зарубежному эпосу (особенно к немецкому), им удавалось труднее. Им советовали исполнять сюжеты сказок радикальным образом, комбинируя их с событиями из реального времени: «Например, Мальчик-с-пальчик в современном костюме рядом с… людоедом-фашистом вызовет живейшие симпатии ребят». Но иллюстраторы предпочли придать современную оболочку не нарядам героев, а собственному пластическому языку. Но не смотря на это, время, в которое иллюстрации были созданы, отражались в них гораздо сильнее, чем оригинальные сюжеты и эпоха, заявленная в них.

Период с середины 1930-х по 1950-е гг. был сложен и неблагоприятен для иллюстрации сказок братьев Гримм. Это было время сталинской эпохи, во главе которой стоял культ личности. В то время все внимания уделялось другим формам искусства и отраслям, таким как кинематограф, реконструкция Москвы, Метрополитен и т д. Это было обусловлено тем, что в сталинскую эпоху первоочередной задачей было показать всему миру как хороша жизнь в СССР, этот период ярко иллюстрируется в песни «Марш энтузиастов» 1936 года: «…здравствуй, страна героев, страна мечтателей, страна учёных». Упор был сделан на первоочерёдные сферы жизни советского человека, к сожалению, немецкие сказки выбивались из Сталинской идеологии. И даже в то время появились работы, которые, хоть и подверглись строгому вниманию критиков и редактуры (что сдерживало творческую свободу иллюстраторов), но все равно достойные внимания. Такими работами стали иллюстрации В. Н. Минаева. В период с 1950–60-е гг. были выпущены в свет несколько изданий братьев Гриммов с иллюстрациями В. Н. Минаева.

В послевоенное время книжная иллюстрация по стилистике приблизилась к мультипликации. В первую очередь об этом свидетельствует цветовая гамма. Если для 1930-х годов была характерна детализация и проработанность образов, то после смерти Сталина, а именно после «Указа об устранении излишеств» от 10 ноября 1955 года, изданном Н. С. Хрущевым началась эпоха упрощения форм. Это коснулось и книжной иллюстрации.

В работах В. Н. Минаева чувствовалась вторичность. Чувствовалось то, что художник пытается повторить уже основанные прошлыми иллюстраторами способы подачи. В них отсутствовала поэтичность, они были приземленными. Но это ни в коем случае не художественный промах, ведь именно этого и хотел добиться В. Н. Минаев. Хоть работы не обладали своеобразием и индивидуальностью (как его более поздние работы), они отличались тонким мастерством, точной передачей идеи и стиля литературного произведения, тщательной передачей времени и места.

Самым интересным, плодотворным и важным периодом, когда иллюстраторами осваивались сказки — вторая половина 1970-х — 1980-е гг. В тот период в искусстве детской книги активно практиковались и взаимодействовали между собой разные направления, идеи. Иллюстраторы практиковались активно практиковались в стилях. Перед художниками не стояла задача дословно пересказать сюжеты сказок. Они занимались, скорее, воссозданием их атмосферы, в большей степени, эмоциональной. В те годы очень ценился индивидуальный графический подход к творчеству. Простота и отсутствие в немецких сказках конкретики (например: — «одна девочка») давали возможность иллюстраторам экспериментировать над смыслами, что позволяло разным художникам по-разному интерпретировать одну и ту же сказку. Осознав это, иллюстраторы 1970-х — 1980-х годов начали соревноваться между собой. Большинство из них работали над детскими сборниками сказок.

У художников получались разные работы. Свой индивидуальный подход. Это можно заметить, сравнив двух иллюстраторов: Н. И. Цейтлина и Е. Г. Монина. В работах Н. И. Цейтлина чувствуется противопоставление и столкновение между собой цветовых пятен. Иллюстратор нашел отличный подход к изображению грубых немецких сказок. Простота чувствуется не только в образах, но и в цветовых решениях. Помимо этого в работах Н. И. Цейтлина присутствуют и романтика, и лирика, и волшебство сказок братьев Гримм. В его иллюстрация присутствует все, что должно быть в иллюстрациях для детских сказок — улыбка, доброта, фантазия, внятность образа.

У Е. Г. Монина совершенно другой подход. Дворцы, хижины, соборы — они и являются полноценными героями в иллюстрациях автора. В работах нет буквального соответствия. Здания, костюмы и вещи, существовавшие в реальности — сильно преображены фантазией автора. Они находятся в контакте друг с другом, с персонажами, и даже с белыми полями страницы. Его иллюстрации запоминаются, так как у художника свой подход и: — «своя манера шутить», как сказала дочка художника. Важным элементом для Е. Г. Монина являются и театральные аллюзии. Иллюстратор достигает в своих иллюстрациях максимального эффекта минимальными средствами, используя всего несколько цветов, которые создают ощущение богатства и благородства оттенков. В работах присутствует чувство юмора, самобытность, глубина мысли, также присутствует и достоверность происходящего.

В иллюстрациях Б. А. Диодорова присутствуют отсылки к средневековому искусству. Прочитав сказки братьев Гримм, иллюстратор решил, что выявить фольклорное происхождение героев и сюжетов получится с помощью ориентации на эстетику европейской народной книги. Также в иллюстрациях художника можно заметить сложные многоярусные композиции (в каждую из них он пытался вместить целую историю той или иной сказки). Такой подход, по мнению автора исследования, перекликается со словами иллюстратора о том, что иллюстрация должна не только развлекать и питать воображение, но и развивать его. Его иллюстрации серьезны, тем самым он пытался донести до ребенка важность происходящего: — «Ребенок должен чувствовать, что с ним говорят всерьез».

Иллюстрации М. С. Майофиса, попавшие в сборник со сказками братьев Гримм 1984 года, оказались очень легкими и веселыми, в них отсутствует трагедия. Все события показываются через иронию и насмешливость. Искусствовед Л. С. Кудрявцева сказала, что если иллюстрации Трауготов, Цейтлина и Монина — это диалог цветовых пятен, то в иллюстрациях Майофиса главной чертой является некая небрежность в линиях.

В начале 1990-х начался кризис в сфере издательского дела. Особенно он сказался на публикациях немецких сказок. Сказки братьев Гримм все еще выпускались, но иллюстрации к ним становились все более скучными, безвкусными, все больше становились похожими друг на друга. Очень много хороших и талантливых художников остались без работы, либо работали и печатались за границей. В связи с развитием компьютерных технологий, издательства все чаще пользовались услугами художников, осваивающих новые технологии, что повлияло на качество иллюстраций (они были ужасны). Хоть работа над первым графическим редактором началась еще в 1963 году (он был разработан Айвеном Сазерлендом), но работа с цветом появилась лишь в 1991 году, когда вышел SuperPaint 3.0. Но прогресс шел долго, так как в те времена у компьютеров была слабая мощность (не хватало оперативной памяти). По мнению автора визуального исследования, все это сказывалось на качестве иллюстраций не только к сказкам братьев Гримм. Но это все же стало началом уже новой эпохи — эпохи цифрового рисунка.

Данное исследование показывает не только то, как развивались иллюстрации, способы подачи, стили и техники. Не только прогресс, но и регресс издательского дела. В конце исследования мы видим, что любая эпоха имеет свой логический конец, а на смену ей приходит что-то другое (в связи с развитием технологий). И по-началу это может сильно сказаться на качестве издаваемого материала при помощи новых технологий, но это все равно необходимость. Ведь благодаря упорному труду сегодня создаются невероятные шедевры уже с помощью компьютерной графики, с ее помощью можно изобразить то, что не получится изобразить на странице книги. Все это — прогресс, который не стоит на месте. Почти все то же самое было и с иллюстрациями сказок братьев Гримм. Они развивались, начиная с подражания уже существующим на тот момент стилям, но преображались со временем, с экспериментами. Иллюстрации и их художники внесли огромный вклад в развитие жанра и до сих пор ценятся. Главное — чаще вспоминать о них и возвращаться к ним в поисках вдохновения и идей.