Гиперфеминность Barbie: Влияние самой известной куклы в мире на детей

Куклы Barbie имеют значимую связь с индустрией моды, настолько значимую, что награду CFDA в 2019 году получила Барби, как первая модель не человек. Тема игрушек для детей всегда была очень обсуждаемой и неоднозначной: кто-то утверждает, что форма тела Барби может привести к негативным последствиям в виде РПП и дисморфии тела, в то время как другие придерживаются мнения, что все куклы нереалистичны и не должны быть таковыми. В своем визуальном исследовании я хочу разобрать, как эволюционировал образ успешной молодой девушки, проследить смену философии компании Mattel, а также рассмотреть гиперфеминность как эстетику через образ Барби: какое позитивное или негативное влияние она может производить на юных девочек. Я буду рассматривать как самих кукол, так и анимационные фильмы в периоде 2000-х — 2010-х годов.

В последние три года набирает популярность эстетика Barbiecore. Эксперт по трендам Дайна Исом Джонсон говорит: «Будучи долгожданным способом поднять настроение, Barbiecore последние несколько лет посвящен ярким оттенкам, — в особенности ярко-розовому, — в повседневной жизни». Mattel явно находится в выигрыше от этой новой тенденции Барби. По сути, это бесплатная реклама, которая сильно взывает к ностальгии, но проблема в том, что Барби (в частности, современная Барби) не очень похожа на Барби, какой она возникает у нас в голове. Современная Барби выглядит скучно, однообразно и слишком обыденно. На самом деле многие вещи, которые мы рассматриваем как Barbiecore, высокие каблуки, тяжелый макияж, светлые волосы, розовые блестки, гиперфеминность, — это вещи, от которых Mattel очень специально пыталась дистанцироваться от Барби до самого недавнего времени. Они пытались полностью очистить Барби от образа розовой принцессы, которую она годами создавала для себя, и я думаю, недавние события доказали, что все это было напрасно, но остается вопрос: почему в какой-то момент произошел сдвиг в сторону более повседневной одежды, почему барби перестала выглядеть как Барби?

1. Формирование бренда и первый лозунг
2. «Ты можешь быть кем захочешь» или «Чтобы быть кем захочешь, нужно красиво выглядеть»?
3. Истории и основной посыл мультфильмов а) Материализм в Мультфильмах Barbie б) Мужские персонажи и их роль в сюжете в) Изменение приемов нарративного дизайна для создания образов злодеек г) Сестринство и взаимопомощь, а не соперничество и эгоцентричность
4. Нынешний посыл компании и разнообразие форм кукол
5. Вывод
6. Источники

Первый слоган был создан Рутом Хэндлером в 1984 году, и звучал как: «We can do anything, right Barbie?»

И в сути своей, и лозунг, и куклы были одним из проявлений феминизма: Барби служила образцом успешной, талантливой и умной женщины для юных девочек. Она умела делать все, что угодно, при этом выглядев очень женственно.

Есть веская причина, по которой Barbiecore часто описывают как вдохновленную 80-ми эстетику. Барби, очевидно, всегда была очень женственной, но Барби в 60-х и 70-х, я думаю, известна тем, что была намного более сложносочиненной. Ее образы определялись специфическими модными тенденциями и эстетикой высокой моды. Например, взглянем на костюм Астронавта Барби 1965 года. Он явно упрощен, но очень похож на реалистичный костюм космонавта. Затем в 1985 году Барби внезапно отправляется в космос в блестящем розовом диско-комбинезоне. В рекламе даже показано, как она снимает шлем и танцует вокруг диско-шара, и это стало фишкой для Барби в эту эпоху: даже когда она делает операцию на сердце, работает ветеринаром или учителем, она уверена, что одета так, как будто вечеринка может начаться в любой момент.

Одна из самых знаковых кукол Mattel, когда-либо созданных — «Day to Night Barbie» 1985 года, где Барби в роли способной карьеристки в ярко-розовом деловом костюме, который превращается в гламурное блестящее вечернее платье, и я думаю, что это та часть Barbiecore, которая действительно находит отклик у людей. Барби носит вещи, которые обычно не воспринимаются обществом всерьез. Традиционная женственность часто используется, чтобы унизить женщин, обозвать их слабыми или глупыми, но Барби показывает феминность как нечто расширяющее возможности. Барби — это совокупность всех этих розовых женственных модных вещей, но она также умна, трудолюбива и успешна.

2000-е и начало 2010-х, было временем, которое, вероятно, является самой розовой, самой блестящей основной эпохой Барби. Многие люди называют это эпохой Fashionistas из-за коллекции кукол «Fashionistas», представленной в 2009 году. Модницы были задуманы как просто базовая линейка Барби, они не являлись конкретно персонажами, у них есть имена, но они представляют из себя просто модных кукол в красивых нарядах. И даже просто глядя на эту коллекцию можно понять, что предметы одежды Барби очень-очень розовые, куклы носят меха, мини-юбки, шпильки и блестящие мини-платья, у них очень заметный тяжелый макияж, и даже у коллекций, которые не были модными, например карьерная линейка, в значительной степени была та же философия дизайна: даже когда Барби была врачом, она носила одежду на самом деле не сделанную чтобы быть удобной или функциональной, она разработана, чтобы быть веселой, красочной, сказочной и очень женственной.

Вокруг Барби были дискуссии, является ли высказывание о том, что женщина может быть кем захочет, действительно работающим для маленьких девочек. У кого-то могло сложиться впечатление, что чтобы быть кем захочешь, нужно красиво выглядеть, быть стройной и модной. Лично у меня такого мнения не сложилось именно из-за анимационных проектов Барби, которые лучше раскрывали позицию компании.

Фильмы Барби до 2010 года никак не затрагивали тему шоппинга или чрезмерной обсессии по поводу своего внешнего вида, фактически, дела обстояли как раз наоборот. В мультфильме «Барби: Лебединое озеро», главная героиня Одетта, добрая, чуткая и скромная девушка из деревни, противопоставлялась материалистичной, модной, придирчивой и эгоистичной Одилии, которая выпрашивала у своего отца новые украшения, и которой всегда было нечего надеть. Шопоголизм и материализм показывались как негативные черты характера.

Образ Одетты, с другой стороны, был полон положительных качеств: самостоятельность, искренность, открытость, храбрость и забота являлись решающими факторами в сюжете, а не красивая улыбка, большие глаза или чарующий голос. Скромность Одетты проявлялась не в том, что она думала о себе хуже, чем об окружающих, — она думала о себе меньше, а ее уверенность состояла из простой чуткости и любознательности, что не может не радовать. Она чувствовала себя уверенно, не потому что была красивая, а потому что оставалась верна своим убеждениям.

Но начиная с 2010 года в мультфильмах стали прослеживаться более материалистичные взгляды как в самом сеттинге, так и у главных персонажей. Например, при первом визите в сказочный подводный город в анимации «Барби: Приключения Русалочки», взор главной героини устремился в первую очередь почему-то на «Seaphora» и другие магазины-адаптации существующих модных брендов. Также я хорошо запомнила все еще для меня совсем непонятный момент с весталками (подводными предсказательницами будущего), которые после сеанса для Барби решили попытаться продать ей два шампуня по цене одного. С одной стороны да, здорово что героини стали более приближенны к реальным людям, но с другой, получается так, что авторы нормализируют шопоголизм, что может иметь очень негативное влияние в будущем.

Кроме первых полнометражных мультфильмов, где сюжет строился вокруг спасения, например, Рапунцель из башни, героини Барби всегда были самодостаточны и решительны, чтобы уметь защитить себя сами. Например, в «Барби: Волшебство Пегаса» главная героиня, будучи более вспыльчивой и дерзкой, чем в других мультфильмах Mattel того периода, уверенно прыгнула в страшный тоннель, который вел к логову тролля, после того как поспорила с юношей Эйденом, не выразившим желания помочь найти ее пропавшего белого медвежонка. И в целом по сюжету Эйден был помощником, но не лидером, не советником. Он был не персонажем, который решал за Барби все проблемы, а верным товарищем и умным знатоком леса.

В будущем образ Кена претерпел некоторые изменения: в мультфильмах «Барби: Тайна фей» и «Барби: Сказочный показ мод» персонаж Кен являлся фигурой, создающей комичный образ для смены напряженной обстановки сюжета. Будучи решительным, но неуклюжим и легкомысленным персонажем, Кен контрастировал с серьёзно настроенной и очень вдумчивой Барби.

Если обратить внимание на самые первые анимационные проекты Барби, можно заметить тенденцию следования классическим приемам визуализации негативных героев: «уродливые» черты лица, сравнения с пугающими или отталкивающими животными, например воронами или летучими мышами, темные одежды и резкая на слух озвучка. Так было, например, в «Лебедином озере», где Одилия и ее отец на протяжении всего повествования превращались в воронов. Также Одилия была очень громкой девушкой, в конце концов ставшая маленькой свиньей из-за действия чар. Но начиная с 2005 года антагонистки Mattel получили свои каноничные злодейские образы засчет преобладающего контраста цвета и света над контрастом формы. Противоположные светлой одежде Барби костюмы с элементами темно-фиолетового и черного, контрастный розовому зеленый цвет и наличие острых углов в дизайне — вот новые черты злодеек во вселенной Барби. Властные и не менее красивые антагонистки поспособствовали тому, что большие острые носы, полнота или морщины перестали в детстве у меня ассоциироваться с чем-то плохим, как это внушал довольно долгое время Дисней, лишь изредка наделяя отрицательных персонажей чертами как у остальных героинь в сюжете.

Но с другой стороны, никакого разнообразия в формах, телосложениях и цветах кожи в фильмах Барби не было за редкими исключениями в более поздних анимационных проектах, что поднимало множество обсуждений в интернете. Одинаковые лица с большими глазами, худые подтянутые фигуры и узкие талии, лично мне постоянно добавляли неуверенности в себе, возникали мысли, что с моим абсолютно здоровым телом что-то все равно не так, потому что оно не настолько идеальное, что уж говорить про разнообразие цветов кожи, которое стало появляться в мультфильмах постепенно и медленно.

Начиная с 2006 года, когда Mattel закончили с адаптациями классических сюжетов сказок, Барби стали помещать в ситуации требующие сплочения и коллективной работы, и она зачастую являлась инициатором объединения против одного врага или для решения проблемы, например в «Барби: 12 танцующих принцесс» было отлично показаны здоровые, теплые отношения сестер друг к другу, уважение младших и старших, обеспокоенность об отце и проблемах друг друга.

Также хочу привести в пример главных героинь мультфильма «Барби: Три мушкетера», где она смогла подружиться и объединить девочек в команду, чтобы тренироваться, противостоять мизогинному обществу и стереотипам и стать мушкетерами (интересно то, что их наставницей по фехтованию была пожилая, но при этом ловкая и мудрая женщина). Я до сих пор отчетливо помню сцену, когда Барби хотела показать свои навыки в фехтовании на улице, но ее засмеяли какие-то придворные мушкетеры и сказали, что это не профессия для девушек, видимо, это очень резонировало с моими переживаниями и страхом пробовать себя в «мужском» спорте или «мужских» профессиях.

Начиная с 10-х годов Барби стали более приближенными к потребителю с добавлением новых типов волос, цветов кожи и форм тела. С одной стороны, девочки теперь могут ассоциировать себя с персонажами больше, но с другой, такое ощущение, что пропадает все веселье без удивительных нарядов и завораживающих сияющих блесток. Добавление новых форм тела привнесло и сложности в производстве, и в игре: теперь нельзя шить и надевать любую одежду на любую куклу, но зато у детей, я надеюсь, будет более естественное представление о том, что все люди разные.

Через представленные выше продукты компании Mattel удалось проследить изменения в куклах и мультфильмах, их эстетике и философии в зависимости от трендов современности. Так как во время пандемии люди оказались запертыми в собственных квартирах в стрессовой и дискомфортной ситуации, это послужило толчком для ностальгии по детству, в том числе по старым мультфильмам Барби, по эстетике блестящих костюмов и обилию ярко-розового цвета. В следствии чего стала снова популярна эстетика barbiecore, которую сейчас Mattel активно продвигают в соцсетях вместе с фильмом, который как мне кажется, будет являться своего рода иронией над образом классической Барби. Что касается рассмотренных анимационных проектов, у них определенно были свои минусы, включая уклон на материализм, абсолютно одинаковые фигуры героинь, а также обязательное наличие любовной линии в каждый истории, что я считаю элементом далеким от ключевого, так как он только добавляет заблуждений о том, что чтобы чувствовать себя лучше или увереннее, нужно состоять в отношениях, наличие которых будет каким-то доказательством успеха и признания в обществе.

Тем не менее несмотря на свою противоречивость, некоторые из историй Барби точно запомнились надолго и дали ценные для меня уроки в детстве. «Барби: 12 танцующих принцесс» показал хорошие семейные ценности, а благодаря трем мушкетерам я впервые в детстве задумалась о проблемах феминизма и реализации женщины в обществе, где любое действие женщины в «мужском» деле будет судиться в два раза строже. Очень интересно и то, что в отличие от классического американского, в последнее время все более токсичного индивидуализма, большинство мультфильмов барби, которые я смотрела, показывали командную работу, сплоченность, сочувствие, помощь и ответственность главной героини за других, в то же время не отнимая того факта, что каждый человек уникален.

Барби в мультфильмах на моей памяти никогда не хвалили за ее внешние данные, она никогда не добивалась чего-то «за красивые глазки», ее внутренние качества и добрые поступки всегда вознаграждались взаимопомощью, доверием, признанием и благодарностью окружающих, и несмотря на недостатки, я все равно рада, что выросла на таких феминистичных, красивых и ярких мультфильмах.