У. Боччони, «Город встаёт», 1910.
Концепция
Итальянский футуризм появился в 1909–1910 годах и изменил привычное представление о живописи: вместо изображения реалистичного статичного пространства художники начали искать способы «показать красоту скорости» [1]. Эффекта скорости и динамики футуристы добивались с помощью линий сил и диагональными сдвигами, повторами, фрагментацией формы, а также используя цвет, свет и контраст.
Несмотря на разнообразие приёмов, фокус данного исследования — фон. На первый взгляд он кажется пассивной плоскостью, однако в ряде работ итальянских футуристов он организует траекторию взгляда и делает присутствие движения убедительным. Фон в работах футуристов становится активной композиционной составляющей [2].
Каким образом фон влияет на восприятие композиции, и существует ли он в привычном понимании на полотнах футуристов? Что именно инициирует динамику сцены — фигура, фон или их взаимодействие? — эти вопросы определили направление визуального исследования.
В процессе работы мне было важно проследить, как функция фона меняется от картины к картине.
Визуальное исследование основано на типологическом подходе: работы классифицируются на основе роли фона в организации полотна. В результате анализа были выделены следующие типы:
1. Направляющий фон — организует поле картины системой векторов, которые сводят траектории взгляда к композиционному узлу.
2. Ускоряющий фон — задаёт темп всей композиции, синхронизируется с движением основного мотива.
3. Проникающий фон — вплавляется в композиционный узел: центр теряет автономность, а объект и окружение образуют единую систему.
4. Декоративный фон — визуализирует невидимые явления (свет, звук) через абстрактные ритмы, орнаменты, но декоративность выступает не как украшение, а как перенос сенсорных эффектов на плоскость картины.
При написании визуального исследования я опиралась на текстовые источники, прежде всего на манифесты итальянских футуристов, статьи из Википедии и работы современных исследователей. Это позволило уточнить терминологию и сопоставить функции фона в работах представителей итальянского футуризма.
Также работа с текстовыми источниками была необходима для подробного разбора композиционных приёмов и выявления закономерностей в использовании фона, что и легло в основу типологической рубрикации.
При рассмотрении роли фона важно отметить, что футуристы работали в контексте модернистской революции в искусстве в целом. Многие приёмы, традиционно связываемые с их творчеством, не были их исключительным изобретением, а вероятно развивались внутри более широкого художественного поиска того времени.
Тем не менее, именно в живописи футуризма передача движения стала основной целью, в рамках которой фон используется как активный инструмент, что отличает их подход и делает их работы интересными для анализа.
Направляющий фон
Направляющий фон — один из устойчивых приёмов итальянских футуристов: как и другие приёмы, он делает композицию читаемой как движение, а не как статичную сцену. Линии, направленные к центральному объекту, работают как векторы: они собирают внимание, ускоряют «чтение» композиции и подчёркивают иерархию, делая главный мотив безусловным центром.
«Певица», «Танцовщица в Пигале» — Дж. Северини, 1912.
Показательными примерами направляющего фона в работах итальянских футуристов являются работы Джино Северини «Певица» и «Танцовщица в Пигале», написанные в 1911–1912 годах. Фон превращается в поле векторов: веерные лучи, диагонали складок сходятся к головам и лицам. Это задаёт иерархию композиции: место, куда сходятся линии, воспринимается как смысловой фокус. Особенно явно это проявлено в «Танцовщице в Пигале», где радиальная «розетка» стягивает поле картины к фигуре.
Стоит отметить, что этому также способствует цвето-световая организация.
«Динамизм велосипедиста», «Динамизм футболиста» — У. Боччони, 1913
Тот же приём можно заметить у другого представителя течения — Умберто Боччони. Его направляющие линии не только помогают сфокусироваться на объекте в центре, но и оптически делают главный мотив ближе к наблюдателю.