«Русские сезоны» — балет как культурологический проект Серебряного века
Рубрикатор:
1. Костюм 2. Театр и декорации 3. Артисты балета и спектакли 4. Реклама балетных «сезонов»
«Русский балет» в Севилье, 1916 (С. П. Дягилев по центру)
Концепция:
«Русские сезоны» — это серия европейских гастролей русского искусства, включающая в себя различные выставки. В своем исследовании я углублюсь в рассмотрение театральных «сезонов» Сергея Павловича Дягилева, как масштабной части этой истории. Это поистине уникальный культурологический проект Серебряного века. Он является одним из самых значимых и крупных международных событий, продвигающих русскую историю, культуру и искусство за рубежом. Проект объединил выдающихся художников, композиторов, танцоров, хореографов и дизайнеров, чтобы показать миру не виданного ранее уровня спектакли, которые впоследствии зададут тренды и укрепят в мировом сознании значимость и силу русской творческой и культурной сцены.
Балетная антреприза «Русский балет» Дягилева, как и «Русские сезоны» — стали символом культурного пика, который произошел в России в начале XX века. Где на тот момент пришелся период расцвета искусств, получившего название Серебряный век. Именно благодаря театральным гастролям Дягилева и его труппы русское искусство получило общемировое признание в художественных процессах и послужило связующим звеном между культурой Запада и России. В то время как зарубежная сцена не изобиловала множеством фееричных шоу — российская сцена уже процветала, благодаря крупным государственным вложениям. Чуткость и визионерство Дягилева к настроениям публики укрепили идею того, чтобы представить миру многогранный русский балет во всей красе.
Слева направо: 1. Август Макке, Русский балет, 1912; 2. Жорж Мишель, Открытие балета «Парад» в Париже, 1917
Проект заранее обладал формулой, ведущей к успеху: звездный состав команды от артистов, до дизайнеров декораций и костюма, разбавили свежими лицами и диковинным для Европы и Запада сюжетом вкупе со сложной постановкой и качественным исполнением. Кроме того, театральные «сезоны» стали примером новаторства и высокого мастерства Дягилева, который не только смог собрать вокруг себя самых талантливых деятелей своего времени, но и создать проект, который собирал и соединял различные виды искусства и их гениальных представителей. Что позволило образоваться новым творческим объединениям, провести драгоценный обмен знаниями и культурно обогатить новую публику. Художественное сотрудничество мастеров и артистов из «сезонов» Дягилева породило сильный рост в творческой деятельности европейской театральной сцены.
Балет с частицей русской души привлек внимание европейских и западных зрителей не только роскошными нарядами и звездным составом, но и благодаря сильным сюжетам, раскрывающим аутентичность славянской и восточной культуры, а также ее более поздними «современными» элементами.
Принцип рубрикации исследования строится на ключевых визуальных составляющих балетов «Русских сезонов». Поэтапно разобрав картину от эскизов костюмов и декораций, до лиц артистов и запечатленных моментов с выступлений труппы, мы приходим к целостному восприятию и пониманию культурной ценности данной темы. Отбор текстового материала производился на основе информации, почерпнутой из тематической литературы и недавних выставок. Изображения собирались из крупных веб-библиотек и архивов, а также из книг по теме исследования.
Костюм
1-3: Иван Билибин, Эскизы костюмов к опере «Борис Годунов», 1908
1-3: Александр Головин, Костюм Бориса Годунова к одноименной опере, 1908
1-3: Иван Билибин, Эскизы костюмов к опере «Борис Годунов», 1908
В 1908 году в Парижской опере состоялась премьера первого этапа театральных «Русских сезонов» — оперы «Борис Годунов» с участием Фёдора Шаляпина.
Лев Бакст к балету «Клеопатра"(1910): 1. Эскиз костюма греческой танцовщицы; 2. Эскиз костюма для еврейского танца; 3. Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн.
1-2: Соня Делоне, Эскиз и костюм Клеопатры для одноименного балета, 1918
Лев Бакст к балету «Шехерезада» (1910): 1. Иллюстрация персонажа постановки; 2. Эскиз костюма Синей султанши; 3. Эскиз костюма одалиски
Лев Бакст, Эскиз костюма к балету «Жар-птица», 1910 (фрагмент)
1-3: Александр Головин, Эскизы костюмов к балету «Жар-птица», 1910
Лев Бакст, Эскиз костюма к балету «Жар-птица», 1910 (фрагмент)
1-3: Александр Головин, Эскизы костюмов к балету «Жар-птица», 1910
1. Наталья Гончарова, Костюм Кощея к балету «Жар-птица», 1926; 2. Лев Бакст, Эскиз костюма царевны к балету «Жар-птица» И.Стравинского, 1910
Пабло Пикассо, Персонажи двух управителей из балета «Парад», 1917
1-2: Пабло Пикассо, Эскиз костюма Китайского фокусника к балету «Парад», 1917
Анри Матисс к балету «Песнь Соловья» (1920): 1. Костюм для мандарина; 2. Костюм для воина; 3. Костюм для медсестры
Коко Шанель, дизайн костюмов к балету «Голубой экспресс», 1924
Театр и декорации
1. Александр Бенуа, Сцена у фонтана, Эскиз декорации к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов», 1908; 2. Николай Рерих, сценический дизайн для балета «Половецкие пляски» 1909
Лев Бакст, Эскиз декорации для балета «Клеопатра», 1909
1. Александр Бенуа, Эскиз декорации к балету «Павильон Армиды», 1909; 2. Александр Бенуа, Эскиз декорации к балету «Сильфиды», 1909
Валентин Серов, «Выезд на охоту», Эскиз занавеса для балета «Шехерезада», 1910-1911
1. Наталья Гончарова, Эскиз заднего занавеса для финальной сцены коронации к балету «Жар-птица», 1910; 2. Валентин Серов, Эскиз фигуры для центральной части занавеса к балету «Шехерезада», 1911
1. Лев Бакст, Эскиз декорации к балету «Послеполуденный отдых фавна», 1911; 2. Сергей Судейкин, «Парк перед замком», Эскиз декорации к балету Чайковского «Лебединое озеро», 1911
Пабло Пикассо, Занавес к балету «Парад», 1917
1. Пабло Пикассо, Эскиз декорации к балету «Треуголка», 1919; 2. Пабло Пикассо, Эскиз декорации к балету «Пульчинелла», 1920
1-2 Бронислава Нижинская, Хореографические заметки к балету (1)"Искушения пастушки», 1924; (2)"Спящая красавица», 1921; 3. Сценический дизайн к балету «Искушения пастушки», 1924
Артисты балета и спектакли
В ходе «сезонов» были продемонстрированы работы многих выдающихся русских артистов, а в последствии и зарубежных гениев сцены. Среди них были ведущие деятели Серебряного века. Художники и дизайнеры: Лев Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих, Валентин Серов, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Жорж Брак, Пабло Пикассо, Коко Шанель, Анри Матисс, Андре Дерен, Жоан Миро; танцоры и хореографы Императорских театров: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Леонид Массин, Вацлав Нижинский, Ида Рубинштейн, Адольф Больм, Серж Лифарь; композиторы: Игорь Стравинский, Сергей Рахманинов, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков и многие другие.
Тамара Карсавина в роли Жар-птицы и Шехерезады, 1910-е гг.
Балет «Голубой экспресс», 1924
Тамара Карсавина и Серж Лифарь в спектакле «Ромео и Джульетта», Лондон, 1926 год.
Балет «Петрушка» в Монте-Карло
1-3. Михаил Фокин (с Верой Фокиной) в балете «Шехерезада» и «Клеопатра»
1-3. Александра Данилова (с Леонидом Массиным и Сержем Лифарем)1926-1928
Леонид Массин в роли Иосифа в балете «Легенды Иосифа», 1914
1-2. Вацлав Нижинский в балете «Синий бог», 1912; и в балете «Призрак Розы», 1913
Реклама балетных «сезонов»
1. Официальная программа на сезон 1923–1924, Театр Монте-Карло; 2. «Русские балеты» Дягилева, Концертная программа, 1928; 3. Сувенирная программа, Театр Альгамбры «Спящая красавица», 1921
1. Лев Бакст, Программа балета «Клеопатра»; 2. Программа «Русский балет» Сержа Дягилева, Метрополитен-опера, 1916; 3. Лев Бакст, Программа балета «Синий бог», 1912
Сувенирная программа к премьере «Жар-птицы», 1910
1.Официальная программа «Русского балета» 1919–1920гг; 2. Официальная программа «Русского балета» и оперы, май–июнь 1922 г; 3. Официальная программа театра Монте-Карло, 1926 г.
1. Валентина Серова, Плакат с изображением Анны Павловой, Париж, 1909; 2. Сувенирная программа к премьере «La Boutique Fantasque», 1919; 3. К. Коровин, Программа первого сезона «Князя Игоря», 1929
Афиша «Русских балетов» сезона 1923 года
1. Метрополитен-опера, программа «Русский балет», 1916 год; 2. Обложка концертной программы «Борис Годунов», Париж, 1908; 3. Афиша «Русский балет», Театр Национальной оперы, Париж, 1922
Александр Головин, Афиша оперы «Борис Годунов» в Париже, 1908
1. Рекламная афиша «Русских Сезонов»; 2. Сувенирная программа «Русский балет» в Париже, май 1917; 3. Лев Бакст, Рекламная брошюра балета «Шехерезада», 1914
Заключение:
Так, искусство русского балета по праву перешло в модернистские рамки культуры начала 20-го века и обогатило эстетику эпохи. Именно поэтому «Русские сезоны» и, в частности, «Русский балет» являются уникальным культурологическим проектом Серебряного века. Оставив неизгладимый след в истории мировой культуры, они показали, что Россия обладает богатым и разнообразным культурным наследием, которое способно восхищать людей по всему миру.
Eve M. Kahn (2010) A Ballet’s Costumes Take Center Stage // Сайт nytimes.com. 23 сентября (https://www.nytimes.com/2010/09/24/arts/design/24antiques.html) Просмотрено: 21.11.23
Anna Galayda (2023) How Diaghilev first staged ‘The Sleeping Beauty’ ballet in Europe // Сайт rbth.com. 21 июня (https://www.rbth.com/arts/336294-russian-sleeping-beauty-ballet) Просмотрено: 21.11.23
Yulia Shamporova (2018) Ballets Russes: Who Made The Russian Ballet World-Famous? // Сайт thetheatretimes.com. 30 апреля (https://thetheatretimes.com/ballets-russes-made-russian-ballet-world-famous) Просмотрено: 21.11.23
Natalia Korchina (2018) Ballets Russes: Ballets Russes as a driving force of a new aesthetic of the 20th century // Сайт artchive.ru.15 марта (https://artchive.ru/publications/3221~Ballets_Russes_as_a_driving_force_of_a_new_aesthetic_of_the_20th_century) Просмотрено: 20.11.23
Femke Speelberg (2017) Performance as Escape: Léon Bakst and the Ballets Russes // Сайт metmuseum.org. 30 июня (https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/leon-bakst-designs-ballets-russes) Просмотрено: 21.11.23
Afisha London (2022) How Diaghilev’s «Saisons Russes» influenced the European art world of the 20th century // Сайт afisha.london. 31 марта (https://afisha.london/en/2022/03/31/how-diaghilev-s-saisons-russes-influenced-the-european-art-world-of-the-20th-century/) Просмотрено: 20.11.23
Инна Скляревская (2017) Расцвет русского балета: Дягилев и Русские сезоны // Сайт arzamas.academy. (https://arzamas.academy/materials/1313) Просмотрено: 19.11.23
Олег Зиновьев // Сергей Дягилев: великий импресарио // Сайт culture.ru. (https://www.culture.ru/materials/184017/sergei-dyagilev-velikii-impresario) Просмотрено: 19.11.23
Схейен Шенг. «Сергей Дягилев. „Русские сезоны“ навсегда». Москва, КоЛибри, 2022. 608 стр.
https://www.loc.gov/collections/ballets-russes-de-serge-diaghilev/?c=150&sp=2&st=list (Просмотренно: 20.11.23)
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/dyagilev-generalnaya-repetitsiya/ (Просмотренно: 21.11.23)
https://thetheatretimes.com/ballets-russes-made-russian-ballet-world-famous/ (Просмотренно: 20.11.23)
https://www.rbth.com/arts/336294-russian-sleeping-beauty-ballet (Просмотренно: 20.11.23)
https://artchive.ru/publications/3221~Ballets_Russes_as_a_driving_force_of_a_new_aesthetic_of_the_20th_century (Просмотренно: 19.11.23)
https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/leon-bakst-designs-ballets-russes (Просмотренно: 20.11.23)
https://www.vam.ac.uk/articles/diaghilev-and-the-ballets-russes (Просмотренно: 21.11.23)
https://afisha.london/2022/03/31/kak-russkie-sezony-dyagileva-povliyali-na-mir-iskusstva-evropy-xx-veka/ (Просмотренно: 20.11.23)
https://thechicicon.com/2020/07/09/the-russian-seasons-of-dyagilev/ (Просмотренно: 20.11.
