Предшественники европейского экспрессионизма

1. Концепция.
2. Что такое экспрессионизм?
3. Как появился экспрессионизм?
4. Предшественники европейского экспрессионизма.
5. Выводы.
6. Библиография.
7. Источники изображений.

Искусство — неотъемлемая часть жизни. Оно существует еще с первобытных времен и является важным пластом культуры человечества. Искусство реагирует на самые важные и волнующие события актуальной эпохи, живет и развивается вместе со временем, поэтому считается показателем состояния общества и срезом исторического контекста. Творчество часто является ответом на потребности массы людей, поэтому каждый период истории, страна или нация связаны с конкретным характерным искусством. В связи с этим выделяют различные течения и стили в искусстве.

Также, существует понятие коллективной памяти, то есть общественного представления о прошлом. Люди живут со знанием о том, что до них что-то было. Каждая новая эпоха опирается на открытия, достижения и провалы предыдущей и существует со своими особенностями благодаря прошлому. Связь между прошлым и настоящим неразрывна, общество, в том числе художники, обращаются к опыту предшественников, делают отсылки на прошлое, полемизируют с ним. Большое количество художественных произведений формируются с ориентиром на мастеров прошлого или с отрицанием старых канонов с целью придумать что-то новое, актуальное современному обществу, при этом принципиально «другое» (непохожее на старое).

Экспрессионизм — направление в искусстве, для которого важно субъективное восприятие автора. Я думаю, в современном психологизированном обществе большое внимание уделяется чувствам и эмоциям человека, в эпоху Интерната многие люди чувствуют себя отчужденными и нуждаются в выражении этого ощущения. Также, в наше время есть тренды на бессознательное и возвращение к примитивному, поэтому экспрессионизм кажется мне актуальным. По этой причине я выбрала тему исследования, связанную с этим направлением. В ходе своей работы я буду изучать, как сформировался экспрессионизм и кто является его предшественниками. Мне кажется, что для более глубокого понимания этого течения и его философии важно понять, кто повлиял на это направление и в каких отношениях с прошлым состояли экспрессионисты.

Главными текстовыми источниками для анализа являются научные книги и статьи об экспрессионизме, а основными материалами — работы художников-экспрессионистов и художников, повлиявших на это направление искусства. Структура исследования сформирована по принципу обратной хронологии. Сначала я описываю, кто такие экспрессионисты, затем то, как появляется это течение, а далее те личности и периоды в искусстве, которые можно считать предшествующими и оказавшими воздействие на экспрессионизм.

Экспрессионизм — это направление в искусстве, появившееся и развивающееся в первой трети 20 века. В произведениях экспрессионистов единственная достоверная реальность — субъективное восприятие мира художником, его чувства и ощущения. Главной целью искусства экспрессионисты считали выражение своего внутреннего мира на полотно.

Для экспрессионизма характерна ориентация на субъективное, зачастую иррациональное выражение личных чувств художника. Мир, изображаемый экспрессионистами, как правило жесток, суров и трагически абсурден, каждая их работа становится своеобразной личной драмой. Творчество экспрессионистов проникнуто ожиданиями катастрофы. Также, многие художники этого течения были склонны к мистицизму.

В экспрессионизме не исключается изображение действительности и предметность, однако эта действительность деформируется ради выражения глубинной, как считали художники, сущности человека. Для художников-экспрессионистов объективная реальность не является самоцелью. Они используют ее лишь как источник вдохновения, чтобы выразить свои эмоции и ощущения. Экспрессионисты часто видят объективную реальность как враждебную, несовершенную и лишенную гармонии, поэтому их работы наполнены ощущением апокалиптичности, а в качестве приемов используются гипербола, искажение и фокус на безобразное. По мнению экспрессионистов, духовное всегда должно торжествовать над материальным, поэтому целью художника является преодоление внешней данности.

Термин «экспрессионизм» впервые появился в художественной литературе в начале XX века. Первоначально он использовался как общее название для авангардного искусства, которое возникло в Европе в конце XIX — начале XX века. Например, в каталоге выставки Берлинского сецессиона 1911 года термин «экспрессионизм» был использован для описания работ художников-кубистов и фовистов. Эти художники также стремились передать свои эмоции и ощущения через искусство, поэтому их работы были объединены под общим названием «экспрессионизм».

Однако со временем термин «экспрессионизм» стал использоваться для обозначения конкретного направления в искусстве.

Исторический контекст.

На рубеже 19 и 20 веков в обществе происходили значительные социальные и экономические изменения. Представители экспрессионизма были напуганы формирующейся технологической культурой, считали, что в таком контексте растет уровень разобщенности и изолированности людей. Многие люди чувствовали одиночество и анонимность в связи с контекстом. В своих работах экспрессионисты показывают этот широко распространенный в то время ужас непонимания. Экспрессионизм появился в преддверии Первой мировой войны (1914-1918), люди чувствовали застой в довоенной Европе, напряженную политическую ситуацию, боялись разрушения и потерь. Ужасы военного времени, человеческая боль и страдания, также, стали основой многих экспрессионистских произведений. Молодое поколение художников и писателей, разочарованное в буржуазной цивилизации, находилось в поиске новых форм выражения своего протеста и несогласия.

Первые экспрессионисты. Группа «Мост».

Одним из первых центров экспрессионизма становится Берлин, где в 1905 году возникает художественная группа «Мост». Ее основатели, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф и Фриц Блейль, стремились к созданию искусства, которое бы выражало внутренний мир человека, его чувства и эмоции. Они использовали яркие, контрастные цвета, упрощали формы и искажали пропорции, чтобы создать ощущение напряженности и драматизма.

Первые экспрессионисты. Группа «Синий всадник».

Другим важным центром экспрессионизма становится Мюнхен, где в 1911 году возникает группа «Синий всадник». Ее основатели, Франц Марк, Василий Кандинский и Пауль Клее, также стремились к созданию нового искусства, которое бы отражало духовную сущность мира. Они использовали абстрактные формы и цвета, чтобы передать свои внутренние переживания и представления о космосе.

Отношение экспрессионистов к классическому искусству было неоднозначным. Они воспринимали классическую традицию, но делали это весьма выборочно, находя в ней отдельные отголоски своих устремлений. С одной стороны, экспрессионисты отрицали многие принципы классического искусства, такие как реалистическое изображение реальности и стремление к гармонии. Они считали, что классическое искусство слишком идеализировано и не отражает подлинной реальности. С другой стороны, экспрессионисты также находили в классическом искусстве некоторые элементы, которые были им близки. Например, они ценили выразительность образов и стремление передать эмоции.

Анри Матисс (1869 — 1954)

Лидер фовистов, сформировал новое течение в искусстве, основанное на цветовых пятнах и обобщении формы. Стремился вызвать эмоцию зрителя. Создавал свободную и «дикую» живопись.

Эдвард Мунк (1863 — 1944)

Еще одним значимым предшественником экспрессионизма был немецкий художник Эдвард Мунк. Его известная картина «Крик» (1893) стала символом внутренней душевной боли и тревоги, которую испытывал человек в современном мире. Мунк использовал яркие и искаженные цвета, а также многослойные кистевые штрихи, чтобы выразить эмоции и напряжение. Его работы стали важным источником вдохновения для многих экспрессионистов, особенно в Германии. Эдварда Мунка часто называют экспрессионистом, хотя он начал заниматься живописью до формирования первых групп художников-экспрессионистов.

Фердинанд Ходлер (1853 — 1947)

Использует упрощение, его работы принимают более плоскостной характер.

Эдгар Дега (1834 — 1917)

Дега выбирал себя балетные сюжеты. Он активно работал с ракурсами и позами, хотел показать пространство. Художник совершил вклад в свободу искусства, которая была необходимым аспектом для экспрессионистов, поэтому его тоже можно назвать их предшественником.

Поль Сезанн (1839 — 1906)

Поль Сезанн много работал над формой, как и экспрессионисты. Он находил красоту в естественной простоте, стремился к гармонии на полотнах. Хотел писать натуру не так, как это были принято делать, а так, как он сам ее видит и воспринимает.

Поль Гоген (1848 — 1903)

Поль Гоген стремился в простому, ясному искусству, хотел, чтобы его работы были дикими и наивными. Он ценил глубину чувств и обращение к истокам в творчестве, свободу от общепризнанных канонов.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Чувствовал цвет, изображал движение и яркие эпизоды из реальной жизни. Художник считается «отцом плаката"(а экспрессионисты часто ориентировались на плакатное искусство) Он первый, кто серьезно отнесся к рекламным афишам.

Винсент ван Гог (1853 — 1890)

Ван Гог стремился к простому, понятному и привлекательному искусству. Важной его идеей, перекликающейся с философией экспрессионизма, является желание запечатлеть собственное волнение на полотне. Художник часто интуитивно клал краску на холст, погрузившись в эмоциональный процесс работы. Ван Гог использовал разные цвета и формы, чтобы выразить свои ощущения.

Символизм.

Символизм оказал влияние на экспрессионизм, поскольку оба направления стремились выразить эмоции и переживания через искусство. Символисты использовали символы и метафоры, а экспрессионисты — яркие цвета и необычные композиции. Символизм стал важным мостом между романтизмом и экспрессионизмом, внося свой вклад в эмоциональное искусство начала XX века.

Японская цветная гравюра 17-18 веков.

Известно об интересе художников группы «Мост» к японской цветной гравюре 17-18 веков. Восточное искусство отличается особым визуальным языком, в нем нет множества европейских канонов и клише, поэтому оно расширяет знания о том, каким может быть искусство. Японские гравюры преимущественно изображали повседневные сюжеты и характеризовались более плоскостным, иногда даже плакатным, художественным решением.

Средневековые немецкие гравюры

Средневековая немецкая гравюра отличалась выразительностью и сильным эмоциональным воздействием. Эти черты были важными для экспрессионистов, которые стремились передать свои эмоции и внутренний мир через свои произведения искусства. Экспрессионисты также ценили детализацию и техническое мастерство, которые были характерны для средневековой немецкой гравюры. Кирхнер (основатель группы «Мост») называл Дюрера «самым великим немецким живописцем» и, соответственно, ориентировался на него.

Искусство африканских примитивов

Искусство африканских примитивов является богатым и разнообразным. Оно включает различные формы искусства, такие как деревянные статуэтки, маски, резьбу по кости, текстильные изделия и т. д. Это искусство имеет глубокие корни в культуре и традициях африканских народов и играет важную роль в их религиозных, обрядовых и социальных практиках. Африканское искусство примитивов отличается своей экспрессивностью, символизмом и абстракцией. Многие художники в начале 20 века увлекались африканской скульптурой. «Примитивное» искусство отличалось мощной экспрессией и ясностью изображаемого.

Искусство экспрессионизма имеет глубокие корни в европейском искусстве второй половины 20 века. Художники того времени, такие как Ван Гог, Гоген, Сезанн и Мунк, заново переосмыслили понятие экспрессии в искусстве, используя новые выразительные средства, такие как искажение перспективы, яркий цветовой контраст и упрощенные формы. Их творчество было проникнуто острым, порой болезненным восприятием мира.

Экспрессионисты также обращались к средневековой немецкой гравюре, японской цветной гравюре и искусству африканских примитивов. В этих традициях они ценили стремление к выражению эмоций, свободе от условностей и упрощению формы.

Таким образом, предшественники экспрессионизма оказали на это направление сильное влияние. Их опыт, достижения и вклад позволили экспрессионистам создать свой уникальный стиль и философию.