ВОСПРИЯТИЕ АБСТРАКЦИИ: АНТРОПОМЕТРИЯ ИВА КЛЯЙНА ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ТИМА ИНГОЛЬДА

1. КОНЦЕПЦИЯ
2. ПОВЕРХНОСТЬ
3. ФУНДАМЕНТ
4. ВНУТРЕННОСТЬ
5. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
6. БИБЛИОГРАФИЯ
7. ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Мое исследование написано по тексту Тима Ингольда «Способы мышления: чтение, письмо, рисование». И с ним же я решила сопоставить серию перфомансов Ива Кляйна «Антропометрия».

В тексте пишется про абстракцию, и какую важную роль она играет в современном перформансе. Она позволяет художникам выражать свои идеи и концепции через символику, метафоры и непрямые ссылки, не прибегая к явному изображению или наглядности. А для зрителя это ключевой элемент, который помогает переосмыслить привычные формы восприятия искусства, что способствует глубокому погружению в индивидуальный опыт, интерпретацию через личные фильтры и стимулирует активное взаимодействие с произведением. Однако восприятие зрителя остается сложным вопросом: следует ли сосредоточиться на субъективном восприятии или искать скрытые смыслы? Исследование этой дихотомии проливает свет на природу абстрактного перформанса и взаимодействие между художником и зрителем.

Тим Ингольд говорит о том, что пространства фантазии и материальный мир не просто сосуществуют на одном уровне бытия, но так переплетены, что их границы стираются, сливаясь в единое целое. Оба этих пространства наполнены структурами, которые воплощают в себе внешнее выражение внутреннего творческого порыва, сущностью которого является жизнь сама по себе. Это объединение визуального и невизуального, реального и воображаемого подчеркивает, что внутренний творческий порыв может находить выражение в любой среде, будь то через физическое движение или через духовные и умственные практики.

Гипотеза исследования заключается в том, что восприятие абстрактного перформанса зрителем находится в динамическом равновесии между субъективной интерпретацией и поиском скрытых смыслов.

Исследование разделено на несколько разделов, каждый из которых будет посвящен определенной аспекту проблемы, поэтапному погружению: начиная с того, что мы видим снаружи, что испытываем и думаем, глядя на это, и что хотел сказать сам автор. Взаимодействие всех этих уровней позволяет расшифровать и проанализировать перфоманс со всех сторон, что делает исследование более объективным.

Для исследования отобран перфоманс Ива Кляйна «Антропометрия», который активно используют абстракцию в своем произведении. Мне важно рассмотреть видеозаписи, фото документацию постановки и интервью с художниками-перформанса.

В качестве текстовых источников для исследования будут использованы статьи, книги и публикации, посвященные роли абстракции в современном перформансе, а также интервью с авторами постановок, и рецензии зрителей перформансов. Важным критерием при анализе будет учет актуальности и авторитетности источников, чтобы обеспечить надежность и достоверность полученных данных и выводов.

Внешнее — всего лишь видимость. И данный результат несет в себе большую ценность, не потому как здесь всё изображено и искусно написано, главная ценность этой работы — сам процесс, перфоманс.

Абстрактная живопись, несмотря на свою нелогичность и кажущуюся простоту, имеет свою сложность, структуру, законы и гармонию. Она позволяет человеку воспринять нечто, что не поддается физическому восприятию. Такое искусство помогает художнику выходить за рамки материального мира, находить бесконечность в ограниченном. Это освобождение ума, исследование неизведанных пространств.

Зритель и художник здесь свободны. Мы имеем возможность использовать воображение, чтобы выйти за пределы физической реальности. Но сперва есть только форма. Как же проникнуть внутрь системы?

Мы должны увидеть в силе воображения творческий импульс жизни, который непрерывно создает новые формы, с которыми мы встречаемся в природе и искусстве, а не принимать это как просто приманку для размышлений.

Ив Кляйн решил экспериментировать, убрав из процесса создания произведения искусства себя — самого творца, предоставив девушкам возможность сотворить искусство самостоятельно.

Художник в встречает зрителей в галерее, где перед аудиторией появляются обнаженные девушки, которые покрывают себя синей краской и прижимаются к огромному холсту. Женское тело становится объектом изучения для художника, который приглашает моделей стать частью создания произведения искусства, оставляя отпечатки краски только частями тела.

Главная идея — перенести искусство с холста в реальности и продемонстрировать весь процесс создания.

Основная цель абстракции заключается не в повествовании сюжета, а в стимулировании участия и фантазии. Этот вид искусства стремится передать зрителям нечто недосягаемое и эмоциональное, различный опыт для каждого, в зависимости от индивидуальности и эмоционального состояния.

Кляйн находтл вдохновение не только в синем цвете природы: во вселенной, в море и в небе, но и во фресках Джотто в капелле Скровеньи.

Ярко-ультрамариновый фон этих картин вдохновил его на создание монохромных работ, которые он позднее воплотил в жизнь. А так же запатентовал данный ультрамариновый цвет в 1957 году. Он известен как IKB («Международный синий Кляйна»), и для его создания использовалось особое сочетание синего пигмента и синтетической смолы, которая позволяла сохранить яркость цвета после его нанесения на поверхность.

А поскольку Ив Кляйн с детства занимался дзюдо, вероятно, он вдохновился тем, как тела оставляют отпечатки на коврах, при создании серии антропометрии.

Также важна и музыка в процессе. Во время перформанса играла собственная Симфония Монотонной тишины Кляйна — одна нота повторялась в течение 20 минут, затем на 20 минут наступала тишина. Чтобы основная динамика выражалась в движениях.

Тело. По мнению Кляйна, плоть — это часть тела, которая функционирует без участия сознания.

Человек и вечность. Главной целью было перенести искусство с холста в реальности и продемонстрировать весь процесс создания, сохранив это как на холсте, так и в видео с фото.

Абстрактные элементы в перформансе служат мостом между внутренним миром художника и внешним миром зрителя, позволяя последнему увидеть и почувствовать то, что остается невидимым в более литеральных формах искусства. Следовательно, исследование подтверждает гипотезу о том, что восприятие абстрактного перформанса зрителем находится в балансе между субъективной интерпретацией и поиском скрытых смыслов, так как абстракция в перформансе является мощным инструментом для создания глубокого и многопланового художественного произведения, включая все аспекты восприятия. Благодаря данному анализу, можно расшифровывать любые абстрактные работы на разных уровнях.