Турецкое искусство периода Османской империи
Для изучения искусства османской Турции выбран период после падения Византии в 1453 году по 1922 год, когда была основана Турецкая республика. Империя объединяла страны Юго-Восточной Европы, Западной Азии и Северной Африки и различное количество этнических групп с собственной уникальной культурой и религией.
Турецкий стиль османского периода неразрывно связан с феноменом «османской цивилизации» и с продолжением национальной идеи и культуры. Несмотря на схожие черты ремесленного искусства в разных частях империи, можно идентифицировать характерные черты для турецкого региона.
Если рассмотреть цивилизацию как «способ, или стиль жизни, свойственный крупной человеческой популяции, которая руководствуется своим комплексом знаний, своей философией жизни, признает авторитет собственной системы ценностей» [Иванов Н., 2008, с. 366], османская цивилизация является частью исламской цивилизационной модели.
Считается, что именно благодаря такой централизованной системе в турецком искусстве выявился свой характерный стиль, со своим набором мотивов, манерой мастерства и своеобразной цветовой гаммой.
Художественные элементы и мотивы
Наличие придворных мастерских во всех частях Османской империи задает основу для формирования османского стиля.
В Константинополе османский турецкий стиль развиваются из дворцовых мастерских наккашхане на территории дворца Топкапы.
Изображения в исламской культуре избегают фигуральных изображений. Иллюстрация живых существ, как животных, так и людей, приравнивается к идолопоклонничеству и противоречит основе исламского учения о чистом единобожии. Исключения составляют некоторые изображения, несущие чисто декоративный характер.
Данные правила заложили основу разнообразию геометрических, цветочных и каллиграфических изображений в искусстве Турции османского периода.
Геометрические орнаменты. Гирих
Истоками гириха принято считать орнаменты, берущие начала в сирийском регионе в провинции Римской империи.
Предшественниками гириха были переплетённые криволинейные орнаменты с трёхкратной вращательной симметрией, котрые можно найти в Борсе в римских мозаиках II века. Мечеть Омейядов (709—715 гг.) в Дамаске украшена орнаментными решетками на окнах.
1. Римская мозаика II века в Босре с криволинейными орнаментальными узлами; 2. Мечеть Омейядов (709—715) в Дамаске, Сирия
В Турции геометрические орнаменты использовались и в сельджукском периоде, например в здании школы Sırçalı Medrese в городе Конья 13-го века.
Sırçalı Medrese, Конья, Турция, 13 век.
Во время Османской империи гирих получил широкое распространение в архитектуре мечетей и дворца Топкапы.
Можно полагать, что большое количество геометрических орнаментов, использованных в архитектуре и декоративной отделке дворца Топкапы, созданы на основе Свитка Топкапы, который предположительно был сделан во времена династии Сефевидов в конце 15 — начале 16 века в Иране.
Гирих. 1. Свиток Топкапы, фрагмент, конец 15 — начало 16 века
Геометрия построения гириха основана на структурной решетке, технология построения которой хорошо проиллюстрирована на чертежах Свитка.
Гирих. 1. Свиток Топкапы, фрагмент, конец 15 — начало 16 века
Дворец Топкапы, фрагмент фасада
Цветочные мотивы
1. Классическая плитка с изображением тюльпанов и лотосов в мечети Рустема-паши Хирвати. 2. Мотив лотоса на плитке в мечети Рустема-паши Хирвати.
Цветы являются одним из главных декоративных элементов османского искусства на протяжении всей его истории. В Константинополе мотив получили широкое распространение в искусстве изникской керамики, которая использовать как в украшении стен мечетей, так и в декоративной отделке архитектуры дворца Топкапы, а так же в предметах декора и быта в регионе.
Настенное панно из керамической плитки, изображающее сад с тюльпанами, деревьями, цветами и листвой из дворца Топкапы. Литография из работы Александра Раймонда «Фаянсовый декор бирюзовой ночи», 1927.
М. В. Кулланда, «Турецкая керамика XVI–XX веков». 1. Блюдо, Изник, сер. — третья четв. XVI в.; 2. Блюдо, Изник, кон. XVI в.
Во время правления Ахмеда III — султана-реформатора, занимающегося продвижением культуры и искусства Константинополя, тюльпаны стали символом эпохи Lale Dveri, а цветы и фрукты использовались в настенном декоре, отсылающим к европейскому барокко и рококо.
Фрагмент интерьера гарема дворца Топкапы
Водные мотивы
Блюдо, изникская керамика, 1535–1545 гг, Турция.
Турецкая орнаментика обогащается более разнообразными мотивами в XVI веке.
Корабли становятся популярным декором изникской керамики, встречающимся в предметах 16 века. Мотив использовал как треугольные «латинские» и «латиноамериканские» паруса, популярные в Средиземноморье, так и паруса торговых арабских кораблей в Индийском океане.
Блюдо, Изник, Турция, 1650–1675 гг.
Блюдо, кон. XVI — нач. XVII вв., Изник.
Символические мотивы
1. Плитка с узором «чинтанами», 1560-70 гг. 2. Плитка с узором «чинтанами», 17 век.
Узор чинтанами состоит из трех окружностей и является одним из лейтмотивов османского периода в дизайне. Происходящий от санскритского слова, символизирующий «драгоценный камень», мотив возник в буддийском искусстве.
При османском дворе стал вызывать ощущение силы и мощи и встречается во многих сферах искусства, включая архитектурный декор, текстильный дизайн и керамику. Применяется в мечети Рустема-паши (1561) в Эминеню или в апартаментах Священной мантии и библиотеке Ахмеда III во дворце Топкапы в Стамбуле.
Каллиграфия
