1. Музыка: от физических носителей к стримингу

Глава 1

1. Введение
2. Эволюция музыки: от физических носителей к стримингу

Глава 2

1. Влияние пиратства
2. Рынок стриминга

Глава 3

1. Алгоритмы, рекомендации и персонализация музыкального контента
2. Принцип работы Яндекс Музыки

Глава 4

1. Физиологическое влияние музыки на человека

Глава 5

1. BlendBeat — сервис генерации музыки под занятие

Эволюция технологий сподвигла переход к цифровизации элементов, которые окружают нас в повседневной жизни. Это касается и музыкального контента, индустрия претерпевает изменения под воздействием стремительного развития цифровых технологий. Сейчас стриминговые сервисы являются обыденностью для молодежи, тогда как еще 25 лет назад люди использовали совершенно иные способы прослушивания музыки. В индустрии стриминг сегодня — определяющий компонент. Открывая безграничный доступ пользователям к музыке, он воздействует на механизмы отрасли и стратегии продвижения, а также влияет на значительные изменения динамики соприкосновения слушателей с аудиоконтентом. С учетом постепенного перехода социальной активности в онлайн-пространство, взаимодействие пользователя с музыкой теперь в значительной степени регулируется воздействием онлайн-среды.

Возможность широкого доступа к музыке меняет спектр маркетинговых мероприятий, направленных на продвижение исполнителя и его творчества. В отличие от крупных артистов, которые имеют ресурсы для укрепления своего музыкального бренда, представители средних и небольших звеньев часто становятся знаменитостями в результате непредсказуемых событий. Даже с разнообразием маркетинговых активностей и опытной команды реализация не всегда гарантирует успех, несмотря на качественный материал и видимый спрос. Тем не менее отказ от формирования первичной аудитории означает игнорирование устоявшихся правил продвижения. Поэтому наличие глубокого понимания собственной аудитории становится ключевым — от того, где её искать, как завлечь её внимание, до того, как установить продуктивный и лояльный диалог с исполнителем.

В настоящее время тема стриминговых сервисов стала предметом широких исследований со стороны зарубежных ученых, которые акцентируют внимание на различные узконаправленные элементы, включая работу алгоритмов и трудности самоидентификации с помощью музыки. В то время как в России существует мало соответствующих исследований в области музыкального стриминга. В открытых источниках недостаточно данных для проведения более глубокого анализа и полноценного исследования в данной сфере.

Музыка, как могучий стимулятор, оказывает глубокое и многогранное воздействие на физиологию и психологию человека. Отчетливо проявляясь в изменениях в дыхании, сердечном ритме и общей физиологической реакции, звуковые волны музыки создают уникальный архитектурный пейзаж эмоционального и физического состояния слушателя. Психологическое влияние музыки на человека является весьма значительным и часто выражается в изменениях настроения и когнитивных процессов. Музыка способна вызывать разнообразные эмоции, от радости и восторга до грусти и ностальгии, что делает её мощным средством эмоциональной саморегуляции.

Фокусируясь на взаимосвязи между электронными звуковыми носителями и восприятием музыки, данное исследование стремится раскрыть динамики, охватывающие как индивидуальный опыт, психологическое и физиологическое влияние, так и трансформацию музыкальной индустрии в ее целом.

До появления специального оборудования и приборов для воспроизведения звука и сигналов, история звукозаписи и проигрывания музыки была склонна к значительному развитию. Изначально музыкальный бизнес существовал по конкретной системе, включающей концертно-гастрольную программу, торговлю нотами и различными музыкальными инструментами. Главным элементом музыки в начале XIX веке были ноты, а приборы для записи и воспроизведения звука стали появляться только к концу века.

Со временем стало необходимо не только играть на различных музыкальных инструментах, но и уметь записывать звуки для воспроизведения повторения музыки без участия исполнителей в живую. Данная потребность совпала с возникновением звукозаписи, что действительно стало катализатором для развития рынка музыки.

Первое устройство воспроизводящее звук было создано в Древней Греции — «гидравлос» Ктесибия.

К механической звукозаписи стоит отнести изобретение братьев Бану Муса — «водный орган», в механизме которого использовался механический валик для ударов.

В эпоху Возрождения возросла популярность механических музыкальных инструментов. Возглавила список устройств — шарманка, которая имела принцип работы арабских учёных братьев Бану Муса. К 1598 году появились музыкальные часы, а ближе к 1815 году — музыкальные шкатулки. Проблема заключалась в том, что все приборы могли воспроизводить небольшой набор мелодий. А звукозапись голоса человека для последующего проигрывания была невозможна до 1857 года.

Фоноавтограф считается первым в мире звукозаписывающим устройством, который создал Эдуард Леон Скотт де Мартенвиль в 1857 году. Аппарат записывал звуковые колебания через акустический усилитель и вибрации иглы, которые образовывали волны на крутящемся стеклянном валике.

В 1877 году американский изобретатель Томас Эдисон запатентовал в США свое изобретение — фонограф. Способ работы фонографа похож с фоноавтографом, использовали восковой валик и иглу для звукозаписи через мембрану, предшественницу микрофона. Фонограф Эдисона произвел фурор на первом открытом концерт-прослушивание в 1906 году. Благодаря его изобретению многие ученые начали проводить эксперименты с разными веществами для покрытия цилиндра-носителя. Спустя 6 лет появился дисковый фонограф, в конструкции которого вместо воскового валика-аудионосителя, был диск, но данный аппарат не нашел широкого применения.

Эмиль Берлинер долгие годы разрабатывал свой граммофон, используя вместо воскового барабана целлулоид. Запись осуществлялась привычным способом: звук шел через рупор, что воздействовало на движение диска-пластинки и вибрацию иглы. Эксперименты позволили выявить метод, с помощью которого время звучания удалось увеличить до 2-2,5 минут при скорости 78 оборотов в минуту. Размер пластинок позволял помещать их в плотные бумажные чехлы, что привело к образованию термина «альбомы».

Патефон — устройство, созданное Гильон Кеммлером в 1907 году, является усовершенствующей версией граммофона. Патефон был достаточно популярен в свое время и достаточно компактен. В 1940-х вышла миниатюрная версия патефона, которая получила распространение среди солдат.