«Её [выставки] реконструкция может случиться лишь однажды, если мы хотим, чтобы этот жест был таким же современным»
Терри Смит, 2013 [2]
Концепция
Для постмодернистских выставочных практик характерно обращение к такому жанру как реконструкция. Например, можно сказать, что не только выставка Зеемана «Когда позиции становятся формой» в 1969 стала вехой, но и ее реконструкция под руководством Джермано Челанта в 2013 году. Проект утвердил реконструкцию как самостоятельную кураторскую стратегию, способную производить новые смыслы и вступать в диалог с современностью.
Сам феномен таких практик связан с желанием сделать память о событии тактильной, интерактивной, связать прошлое и настоящее.
«Live in Your Head: When Attitudes Become Form», 1969 [7] // «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013 [7]
Для исследования отбирались выставки о выставках, через которые можно было бы показать разнообразие способов работы с историческим материалом.
Наиболее значимыми для данной темы являются статьи Роберта Блэксона «Once More With Feeling…Re-enactment in Contemporary art & Culture» (2007), Ризы Гринберг «‘Remembering Exhibitions’: From Point to Line to Web» (2009), а также Челси Хейнс «Exhibitions on Exhibitions» (2013) и Снежаны Кръстевой «Время повторений. О воссоздании выставок и других эволюционных теориях» (2016).
В работе ставится вопрос о том, как кураторы реконструируют выставки прошлого и каких целей стремятся добиться?
Гипотеза работы в том, что воспроизведение возможно путем создания:
- выставки-реплики;
- выставки-ссылки.
Данные понятия ложатся и в основу рубрикации исследования.
Предлагаемые категории затрагивают факторы объективности и субъективности. Так, первая категория стремится к максимальной объективности в трактовке события и его воспроизведении, тогда как вторая открыто заявляет о субъективности интерпретации, выразить которую и стремится.
Выставки-реплики
Первая рассматриваемая категория наиболее близка к тому, что Риза Гринберг называет «реплика» (replica). Это попытка собрать те же работы, в том же пространстве и экспонировать тем же образом.
В большинстве случаев, конечно, происходят отклонения от оригинала (среди причин как невозможность задействовать оригинальные произведения, так и расширение экспозиции за счет архивных документов, касающихся оригинального события). Поэтому речь идет именно о «реплике», а не, например, повторе. Воспроизведение при своем стремлении к подобию все равно выражается в иных формах и оказывается носителем новых смыслов.
Выставка-реплика проекта Зеемана «When Attitudes Become Form» 1969 — «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013 [7]
Часто такие выставки являются посвящениями или юбилейными событиями. С их помощью подчеркивается важность этого отдельного момента истории.
В связи с этим возникает вопрос об актуальности и силе такого кураторского высказывания, а точнее подозрение в его потенциальной слабости и тавтологичности.
«Уровень нервозности сильно возрастает, так как на кону оказываются не просто единичные работы, заново созданные или построенные по отдельности, а воссоздание целой выставки, состоящей из сложной паутины взаимоотношений между работами и их взаимоотношений со своим собственным временем»
Снежана Кръстева, 2016 [1]
Успех выставок, которые будут рассмотрены в рамках данной категории, следует из диалога, который им удается выстроить с современностью. Кураторами воссоздается не просто экспозиция, а отношения между объектами и их причастность к текущей жизни.
Выставки-ссылки
Вторая категория близка к другому понятию Гринберг, вводимому в упомянутой статье, а именно — «риффу» (riff). Такой проект берет оригинальную выставку за точку отсчета для переосмысления и исследования ее наследия в настоящем. Это могут быть как прямые ссылки, так и более сложные сопоставления.
В выставках-ссылках кураторское высказывание проявляет себя в интерпретации события, в ракурсе, через который идет сопоставление или исследуется наследие.
Выставка-ссылка на проект Зеемана «When Attitudes Become Form» 1969 — «When Attitudes Became Form Become Attitudes» 2012 [7]
Выставки-реплики
«Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany», 1991
Кураторы: Стефани Баррон и Экхарт Гиллен (Stephanie Barron and Eckhart Gillen). Место проведения: Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
На фотографии представлен вид экспозиции выставки «Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany», 1991 [1].
Характерный пример исторической выставки, где для понимания контекста недостаточным оказывается просто экспонирование произведений.
Так, в контексте «Degenerate Art» речь идет о реконструкции «Entartete Kunst» («Дегенеративное искусство») 1937 года. Выставка была организованна нацистами. Произведения современных художников демонстрировались как символ деградации, оскорбления религии и немецкой нации.
«Entartete Kunst», вид экспозиции, 1937 [2]
Реконструкция в данном случае не является полномасштабной, да и это оказывается невозможным. Помимо того, что часть произведений была уничтожена, стоит упомянуть, что «Entartete Kunst» проделала большой путь по Европе в 1937, а значит экспонировалась в разных пространствах.
На выставке 1991 года реконструкция представляла собой коридор, воспроизводящий эффект входа во временной тоннель. Посетитель оказывался внутри уменьшенного макета с тесным размещением произведений, подобно тому как они и были экспонированы изначально. Сжатие пространства, белизна макета, уменьшение репродукций делали опыт нахождения на выставке интенсивным, не фетишизируя его [4].
«Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany», вид реконструкции на экспозиции, 1991 [3].
«Exiles and Emigrés: The Flight of European Artists from Hitler», 1997
Кураторы: Стефани Баррон и Сабина Экманн (Stephanie Barron and Sabine Eckmann). Место проведения: Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Выставка исследовала влияние изгнания из фашисткой Германии известных художников-модернистов через их работы, фотографии и документы. На изображении слева представлена книга-исследование, выпущенная кураторами [5].
В рамках данной выставки была воспроизведена галерея «Искусство этого века», созданная Фредериком Кислером для Пегги Гуггенхайм в 1942 году.
Галерея «Искусство этого века» (Фото Peggy Guggenheim Collection), 1942 [6]
Эта реконструкция отличалась от остальной части выставки тем, что Стефани Баррон вновь использовала прием уменьшения пространства. Сделано это было не так радикально, как в рамках «Degenerate Art», но направлено было на создание схожего чувства — выпадения из времени, искажения переживания выставочного опыта.
Реконструкция проекта Фредерика Кислера для «Искусства этого века», Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1997 г. [3]
«When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013
Куратор: Джермано Челант (Germano Celant). Место проведения: Фонд Prada в Венеции.
На фотографии представлен вид экспозиции выставки «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013 [7].
Выставка-воскрешение проекта Харальда Зеемана 1969 в бернском Кунстхалле «Live in Your Head: When Attitudes Become Form». Интересно, что куратор венецианской реплики — Джермано Челант — помогал и с организацией оригинального события.
В интервью Терри Смиту для книги «Беседы с кураторами» он говорит о том, что идея воссоздания «родилась из осознания того, что очень немногие историки искусства или кураторы до сих пор берут на себя труд фиксировать такие взаимосвязи» (речь о «сильных взаимосвязях, которые художники, действуя сообща, установили между произведениями» на выставке-оригинале).
«Когда, воссоздавая выставку прошлого, кураторы меняют связь хотя бы одной работы с другой, язык оригинального проекта меняется»
Джермано Челант, 2013 [2]
