Рубрикация
— Введение — Исторические аспекты — Символика и сакральные элементы в моде — Современная мода и интерпретация религиозных образов — Этика и культурные контексты — Заключение — Список литературы и источников
Введение
На протяжении всей истории человечества религия играла ключевую роль в формировании культуры, искусства и быта. Одежда, будучи важной частью человеческого самовыражения, не могла остаться в стороне от сакральных традиций, ритуалов и верований. В разных религиозных системах одежда использовалась как инструмент выражения духовности, служила символом социальной принадлежности, благочестия или власти. Византийские императоры облачались в роскошные мозаичные ткани, украшенные христианскими символами, католические священнослужители носили облачения из парчи и золоченой вышивки, а в исламской традиции сложилась целая система кодов, определяющих форму и назначение одежды в зависимости от пола, возраста и статуса.
Современная мода, несмотря на свою изменчивость и подверженность трендам, продолжает черпать вдохновение в религиозных канонах, переосмысляя их в контексте актуальной эстетики. Образы святых, литургические ткани, традиционные одеяния монашествующих — все эти элементы находят отражение в коллекциях ведущих дизайнеров.
Иногда это выражается в очевидных цитатах, таких как кресты и нимбы на нарядах от Dolce & Gabbana или монашеские силуэты у Givenchy, а иногда — в тонком намеке на священную символику через цвет, текстуру и крой.
Влияние религии на моду далеко не всегда воспринимается однозначно. С одной стороны, использование сакральных мотивов в одежде можно рассматривать как признание их эстетической и духовной ценности. С другой — оно порой вызывает критику и протесты, особенно если речь идет о провокационных интерпретациях. Вопрос культурной апроприации также становится предметом дискуссий: где проходит граница между вдохновением и неуважением к традиции? В особенности это касается западной моды, активно заимствующей элементы восточных и африканских религиозных практик.
Визуальное исследование данной темы позволяет не только проследить эволюцию сакральных мотивов в одежде, но и осмыслить их значение в современном контексте. Насколько искренен интерес дизайнеров к религии? Используется ли религиозная символика в моде как способ привлечь внимание или же в качестве реального переосмысления духовных ценностей? Как различным культурам удается сохранять традиции в мире глобализации, где мода превращается в универсальный язык? Ответы на эти вопросы помогут глубже понять не только историю взаимодействия религии и моды, но и саму природу одежды как инструмента коммуникации, обладающего сакральным смыслом.
Таким образом, анализируя ключевые примеры использования религиозных мотивов в дизайне одежды, можно выявить основные тенденции, эстетические приемы и социальные контексты, влияющие на современную моду. В этом исследовании рассматриваются как исторические аспекты взаимодействия моды и религии, так и современные интерпретации сакральных образов в индустрии моды. Кроме того, особое внимание уделяется этическим аспектам использования религиозной символики в дизайне. Вопросы уважения к традициям, культурного наследия и границ допустимого в современной модной индустрии становятся все более актуальными. Рассмотрение этих аспектов позволит глубже понять механизмы интеграции сакрального в повседневный гардероб и моду в целом.
Костюмы монахов и религиозных деятелей на Ближнем Востоке в XIX веке. Иллюстрация в «Le costume historique» Расине
Исторические аспекты
Роль религии в формировании эстетики одежды прослеживается на протяжении всей истории человечества. В разные эпохи сакральные элементы в костюме служили не только знаком духовной преданности, но и инструментом демонстрации власти, статуса и принадлежности к определенной социальной группе. Эволюция религиозной символики в одежде отражает не только изменение верований, но и влияние исторических, политических и культурных процессов на моду.
Жрецы во время церковной службы // Эйе (будущий фараон) в жреческом облачении совершает обряд «отверзение уст» перед мумией Тутанхамона. Рисунок из гробницы.
В древних культурах одежда часто имела ритуальное значение, подчеркивая связь человека с божественными силами. В Древнем Египте одежда жрецов символизировала чистоту и святость. Белые льняные ткани считались священными, так как они ассоциировались с богами и использовались в храмовых церемониях. Фараоны, как посредники между миром людей и богов, носили сложные наряды с золотыми элементами и символами власти — уреем (изображение кобры) и солнечными дисками.
В Древнем Междуречье и Индии одежда жрецов и царей также выполняла сакральные функции. Вавилонские правители носили длинные плащи с богато вышитыми узорами, напоминающими храмовую архитектуру. В индуизме и буддизме одежда связывалась с духовными практиками: шафрановые робы монахов символизировали отказ от мирских привязанностей и следование пути просветления.
// Бронзовая статуэтка жреца в леопардовой шкуре. VI век до н. э. Эфесский музей
Древняя Ассирия. Одежда, которую носили жрец и древнеассирийский царь. Дата: До н. э. // Брамины, поклоняющиеся реке Ганг, Страна храмов (Индия), 1882 г.
Античная Греция и Рим также использовали сакральные элементы в костюме. В Греции белый хитон, покрытый золотыми вышивками, носили жрицы богини Афины, а пурпурные ткани ассоциировались с властью и божественным покровительством. В Риме тога пурпурного цвета стала символом высшей власти и принадлежности к элите. Жрецы носили особые ритуальные одежды, украшенные символами богов, подчеркивая свою связь с высшими силами.
// Греческий жрец и жрица, Костюмы Древней Греции
Религиозные костюмы в античности: портрет греческого жреца, служителя жертвоприношений, Великого понтифика в Древнем Риме, весталки, жрицы Древнего Рима и римского жреца с пламенем
В средневековый период религия стала определяющим фактором в формировании костюма. Церковь устанавливала строгие правила, регулируя не только одежду духовенства, но и наряды мирян.
В христианской Европе монашеские ордена ввели традицию строгих и аскетичных одежд, символизирующих отказ от мирских соблазнов. Черные, коричневые и серые рясы с простым кроем стали воплощением смирения и преданности Богу. В то же время католические священнослужители носили богатые облачения, украшенные золотыми нитями, жемчугом и вышитыми крестами, что отражало идею божественного величия.
// Цистерцианцы
Рис. Е. Н. Федорченко Разновидности хабитов (одеяний) монахов разных орденов: 1 — бенедиктинец; 2 — картузианец; 3 — цистерцианец; 4 — доминиканец; 5 — францисканец.
Мусульманская традиция также оказала значительное влияние на одежду. В исламской культуре костюм подчеркивал скромность и преданность Аллаху. Мужчины носили длинные одежды — джуббы, кафтан или галабею, а женщины покрывали голову платками, следуя принципу хиджаба. В то же время правители и знатные семьи украшали свои наряды сложными орнаментами, каллиграфией из коранических аятов и драгоценными камнями.
// Мусульманин, молящийся Аллаху
В буддизме одежда продолжала играть ритуальную роль. Монахи носили простые, одноцветные робы, отражающие их отказ от мирской жизни. В Китае и Японии буддийские облачения были более богато декорированы, но сохраняли минимализм в формах, соответствуя философии дзэн.
Х. Г. Понтинг в Азии 1900 — 1906. Япония. Жрец Будды в одеяниях. // Великий буддийский священник, которому поклоняются, рисунок, 1867 г.
Возрождение стало периодом переосмысления религиозных канонов в одежде. Искусство и мода начали активно использовать религиозные символы в декоративных целях. В Италии и Испании наряды аристократии стали напоминать литургические облачения. Католическая церковь, стремясь подчеркнуть свою мощь, способствовала развитию роскошных одеяний для священнослужителей. Использование парчи, бархата, золоченых нитей и сложных вышитых узоров стало признаком высокого статуса и духовного авторитета.
// «The Ecstasy of St. Cecilia», Рафаэль, 1516-1517
В искусстве барокко мода приобрела еще более театральный характер. Пышные платья с длинными шлейфами, золотыми вышивками и сложными головными уборами отражали идеи католической контрреформации, подчеркивая величие церкви. В светской моде религиозные мотивы проявлялись в виде крестообразных украшений, образов святых, инкрустированных в ткани, и коронационных нарядов, вдохновленных одеждой епископов.
Святой Августин с Христом и Богородицей, Бартоломе Эстебан Мурильо, 1664
Протестантские страны, напротив, придерживались строгого стиля в одежде. Принципы аскетизма и простоты отражались в темных тканях, отсутствии ярких украшений и минималистичном крое. Тем не менее, даже здесь религиозные символы продолжали играть важную роль в оформлении одежды, но в более сдержанной форме.
// Первый коренной католический священник в Бельгийском Конго, одетый в римскую рясу со стандартными 33 пуговицами. Начало 1900-х годов.
Символика и сакральные элементы в моде
Религиозная символика на протяжении веков оказывала влияние на моду, превращаясь в знаковую систему, которая несет глубокий смысл и отражает духовные ценности. Символы веры, традиционные литургические материалы, цветовые коды и силуэты священных одеяний стали неотъемлемой частью не только культовой одежды, но и светской моды. Они помогают выразить идею трансцендентности, подчеркивают статус и несут сакральный посыл, становясь мощным инструментом художественного высказывания.
Мекка, Саудовская Аравия, 2018, REUTERS/Зохра Бенсемра
Одним из наиболее узнаваемых религиозных символов в одежде является крест, который в христианской традиции олицетворяет жертву, искупление и вечную жизнь. Он активно используется в ювелирных изделиях, вышивке и декоративных элементах нарядов. В эпоху Средневековья крест украшал рыцарские мантии и доспехи, а в современности дизайнеры, такие как Jean Paul Gaultier и Dolce & Gabbana, продолжают обращаться к этому образу в своих коллекциях, используя его как символ духовности и исторической преемственности.
// Модель Dolce & Gabbana надевает инкрустированное драгоценными камнями ожерелье-крест и корону, 2017 год
Stephen Bayley, 2013 // Христианский крестик
Полумесяц, являющийся важным символом ислама, также находит отражение в моде. Его можно увидеть в традиционных узорах Востока, на тканях и аксессуарах. В исламской культуре он символизирует обновление, цикличность жизни и связь с божественным порядком. Дизайнеры, вдохновленные восточной эстетикой, нередко включают изображения полумесяца в свои работы, передавая дух мусульманской культуры через детали одежды.
Marine Serre, облегающий топ с принтом Crescent Moon // Эмблема ислама
Лотос — один из ключевых символов в буддизме и индуизме. Он ассоциируется с духовным пробуждением, чистотой и гармонией. В традиционной индийской одежде этот мотив встречается в вышивке и рисунках на тканях. Современные дизайнеры также используют этот знак, особенно в этнических коллекциях и эклектичной моде.
Изображения ангелов и святых фигур активно применялись в христианском искусстве, а затем перекочевали в текстильное производство. Барочные и ренессансные картины с небесными сюжетами стали вдохновением для многих дизайнеров, таких как Alexander McQueen и Valentino, которые внедряют в свои коллекции принты с библейскими сценами и фигурами ангелов.
Тексты священных писаний также используются в одежде, подчеркивая сакральность и духовное наследие. Каллиграфия коранических аятов, латиноязычные библейские фразы или буддийские мантры появляются в оформлении тканей, вышивке и принтах. Это явление можно наблюдать в традиционных костюмах (например, японские кимоно с буддийскими сутрами).
// Лотос, символ буддизма
Го Пэй — китайский дизайнер, коллекция «Samsara»
Использование определенных тканей в религиозной одежде подчеркивает сакральность момента. Бархат, парча, шелк и ткани с металлическими нитями традиционно ассоциируются с роскошью и торжественностью.
Бархат издавна использовался для пошива облачений священников и королевских нарядов. Его плотная фактура и глубокий цвет придавали одежде величественный и благородный вид. В современных коллекциях бархат продолжает играть роль символа элитарности и мистичности.
Золото и металлизированные ткани часто встречаются в литургических облачениях, обозначая божественное сияние и величие. Этот элемент можно увидеть в одежде католических кардиналов и православных священников, а также в haute couture-коллекциях, где золотые нити и вышивка создают эффект царственности и духовного богатства.
// Литургическая ткань от Gaspard
Шелковый текстиль с изображением Серафима и крестов; XVII век. Османская империя.
Вышивка традиционно использовалась для украшения религиозных одежд. Орнаменты с изображением крестов, ангелов, храмов, цветочных мотивов, а также сложные геометрические узоры в исламской традиции подчеркивают сакральность одеяний. Современная мода перенимает эти элементы, превращая их в художественные детали платьев, костюмов и аксессуаров.
// Dolce & Gabbana, 2012
«Generation», The Humble Prophet
Цветовая палитра в одежде также несет в себе глубокий религиозный смысл.
• Белый символизирует чистоту, невинность и божественный свет. В христианстве этот цвет ассоциируется с ангелами и святостью, поэтому его используют в облачениях священнослужителей и одежде для церемоний, таких как крещение или бракосочетание. В буддизме белый цвет означает просветление и освобождение от земных привязанностей.
• Красный является цветом жертвы, страсти и силы. В христианстве он символизирует кровь мучеников и жертву Христа, поэтому используется в одеяниях кардиналов. В индуизме красный означает жизненную энергию и благословение, а в китайской культуре — счастье и удачу.
// «He Comes Again to Rule and Reign», Мэри Р. Сауэр
''Символизм религиозной одежды: почему монахини носят то, что носят'' Питер Квасневски, доктор философии, 2020 г.
• Черный олицетворяет аскезу, скромность и траур. В монашеских традициях черный цвет символизирует отречение от мирской суеты. В моде этот цвет стал универсальным символом элегантности и строгости, а в готических и концептуальных коллекциях часто используется для создания мистического и сакрального образа.
• Синий — символ покровительства Богородицы в христианстве, а также мудрости и вечности в восточных культурах.
• Зеленый — цвет рая и возрождения в исламе, символ жизни и природы.
• Фиолетовый — цвет покаяния и духовного очищения, который используется в христианских литургических облачениях.
Кевен Осборн /Getty Images // Бертольд Тренкель /Getty Images // Cultura Exclusive /Getty Images
Крой одежды, вдохновленный религиозными облачениями, часто присутствует в моде. Простые и свободные формы ряс, туник и капюшонов придают образу сакральность и таинственность.
Монашеские рясы с их минималистичным кроем вдохновляют дизайнеров на создание строгих, лаконичных силуэтов. В коллекциях таких брендов, как Rick Owens и Yohji Yamamoto, можно увидеть интерпретации аскетичной одежды, подчеркивающие духовную глубину и философский подход к моде.
Туники, восходящие к древним культовым нарядам, до сих пор актуальны в восточной и западной моде. Их свободный крой создает ощущение легкости и возвышенности.
Капюшоны, напоминающие облачения монахов и священников, используются в авангардной моде и streetwear-культуре, добавляя образам мистичность и драматизм.
// Yohji Yamamoto, 2017
Маттео Коломбо /Getty Images
Современная мода и интерпретация религиозных образов
Высокая мода традиционно черпает вдохновение в религии, превращая сакральные образы в предмет искусства. Среди дизайнеров, наиболее ярко интерпретировавших религиозную тематику, выделяются Dolce & Gabbana, Jean Paul Gaultier и Alexander McQueen.
Dolce & Gabbana, Fall 2013 Ready-to-Wear
Dolce & Gabbana известны своим восхищением католической эстетикой. В коллекции «Fall 2013 Ready-to-Wear» они представили наряды, вдохновленные византийскими мозаиками собора Монреале на Сицилии. Бархатные ткани, золотые нити, изображения мадонн, роскошные короны и серьги с крестами создавали образы, отсылающие к религиозной живописи. Их последующие коллекции также включали элементы католического искусства, превращая подиум в подобие церковного алтаря.
// Dolce & Gabbana, Fall 2013 Ready-to-Wear
Jean Paul Gaultier, SS haute couture 2007
Jean Paul Gaultier часто использовал в своих показах мотивы монашеских облачений, облачая моделей в длинные рясы, капюшоны и стилизованные одежды священников. В коллекции Haute Couture 2007 он представил платья с вышивкой, напоминающей католические витражи, и костюмы, напоминающие облачения кардиналов, сделав религию главным элементом шоу.
// Jean Paul Gaultier, SS haute couture 2007
Alexander McQueen, «Joan» 1998
Alexander McQueen мастерски сочетал сакральное с провокационным. В коллекции «Joan» (1998), вдохновленной образом Жанны д’Арк, он использовал средневековые рыцарские доспехи, кресты и головные уборы, напоминающие митры. В его финальной коллекции „Angels & Demons» (2010) отсылки к христианской иконографии были представлены в виде плащей с готическими узорами, вышивок с изображением святых и эффектных золотых деталей.
// Alexander McQueen, „Angels & Demons“, fall 2010
Если высокая мода трактует религиозные образы в контексте роскоши и концептуального искусства, то массовый рынок делает их частью повседневной одежды.
Бренды streetwear, такие как Supreme, Off-White и Vetements, активно используют религиозные символы. Supreme выпускали коллекции с изображением святых, цитатами из Библии и принтами в стиле церковных фресок. Vetements интерпретировали тему монашеской аскезы в своих худи и балахонах, создавая минималистичные, но при этом мистические образы.
// Off-White, Толстовка с капюшоном. Рисунок Караваджо
Vetements, SS 2019
Fast fashion-бренды, такие как Zara, H & M и Bershka, периодически включают в свои коллекции футболки с изображением ангелов, крестов, мозаичных узоров или готических надписей в религиозном стиле. Однако в массовой моде религиозные мотивы зачастую лишены глубины и воспринимаются скорее как декоративный тренд, что иногда вызывает негативную реакцию со стороны верующих.
Лана Дель Рей и Джаред Лето, the Met Gala 2018
В современной моде религия нередко становится не только источником вдохновения, но и средством провокации. Один из самых ярких примеров — Met Gala 2018, темой которого стала выставка «Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination».
Среди самых запоминающихся нарядов были: • Рианна в образе папессы, одетая в расшитую жемчугом митру и мантию от Maison Margiela; • Кэти Перри в золотых ангельских крыльях от Versace, символизирующих божественное вмешательство; • Лана Дель Рей и Джаред Лето в одежде Gucci, отсылающей к образу Сердца Иисуса, украшенной терновым венцом и мечами.
Несмотря на восторженные отклики со стороны модного сообщества, это событие вызвало неоднозначную реакцию у католической церкви и религиозных деятелей, поставив вопрос о допустимости использования сакральных образов в индустрии развлечений.
Рианна, the Met Gala 2018
Этика и культурные контексты
Использование религиозных образов в моде неизбежно связано с вопросами этики, уважения к традициям и границ допустимого. В эпоху глобализации дизайнеры все чаще черпают вдохновение из различных верований, однако не всегда это воспринимается однозначно. Проблема культурной апроприации, случаи скандального использования сакральных символов и влияние религии на современный дресс-код — все эти аспекты формируют сложный диалог между модой, культурой и духовностью.
Marine Serre, 2018
Культурная апроприация — один из наиболее острых вопросов в моде. Он связан с тем, когда элементы определенной культуры или религии заимствуются и используются без глубокого понимания их сакрального значения. В отличие от культурного обмена, предполагающего уважительное взаимодействие и признание, апроприация часто воспринимается как коммерциализация и обесценивание традиций.
Victoria’s Secret, 2012
В моде это выражается, например, в использовании буддийских символов, исламских головных уборов или христианских икон в отрыве от их духовного контекста. Яркие примеры: • Chanel (2012) — дом моды представил сумку, дизайн которой напоминал буддийские четки, что вызвало критику со стороны буддистов. • Victoria’ s Secret (2012) — на показе бренд надел на модель Карли Клосс головной убор североамериканских индейцев, что вызвало обвинения в неуважении к священной традиции. • Gucci (2018) — коллекция, вдохновленная традиционной сикхской чалмой, была представлена без учета религиозного контекста, что вызвало негодование в индийском сообществе.
Хотя многие дизайнеры заявляют, что их работы являются способом выражения восхищения культурным и религиозным наследием, не все сообщества готовы принять такое обращение с их традициями.
Gucci, 2018
Религиозные мотивы в моде регулярно вызывают скандалы, особенно когда дизайнеры или бренды нарушают общепринятые табу. Случаи, когда священные символы используются в контексте, далеком от их первоначального значения, нередко становятся объектом критики.
Dolce & Gabbana, 2013
Примеры наиболее громких инцидентов: • Madonna и Jean Paul Gaultier (1990-е) — певица неоднократно использовала христианскую символику в провокационных нарядах, созданных Готье. Образ с короной из шипов и распятием на бюстье вызвал протесты со стороны Ватикана. • Dolce & Gabbana (2013) — коллекция с принтами в виде византийских икон вызвала неоднозначную реакцию, так как для верующих эти изображения являются объектами поклонения. • Nike (2019) — компания выпустила кроссовки с арабской каллиграфией, напоминающей слово «Аллах». После протестов мусульманской общественности модель была снята с производства. • Zara (2014) — бренд представил детскую футболку, напоминающую форму заключенных с желтой звездой, что ассоциировалось с униформой жертв Холокоста.
Эти случаи демонстрируют, что использование религиозных символов в моде может не только вдохновлять, но и становиться источником конфликтов.
Логотип кроссовок Nike Air Max вызвал возмущение из-за дизайна, напоминающего Аллаха, 2019 год
Религиозные традиции продолжают оказывать значительное влияние на современный дресс-код, особенно в тех культурах, где духовные нормы остаются неотъемлемой частью повседневной жизни.
• Исламский хиджаб и абая — мусульманские женщины носят головные платки (хиджабы) и просторные платья (абая) в соответствии с предписаниями скромности. В последние годы индустрия моды адаптировала эти элементы: такие бренды, как Dolce & Gabbana и Nike, выпускают коллекции с хиджабами, ориентируясь на мусульманский рынок. • Еврейская кипа и талит — кипа символизирует уважение к Богу и является частью традиционного мужского дресс-кода в иудаизме. В последние годы появились модели кип разного кроя и стиля, отражающие современные модные тренды. • Христианская сутана и монашеские рясы — элементы католического и православного облачения часто используются в высокой моде. Например, Rick Owens и Balenciaga вдохновляются минималистичными силуэтами монашеских одежд, создавая авангардные интерпретации.
// @noraalshaikh_official
Заключение
Исследование взаимосвязи моды и религии показывает, что сакральные мотивы в одежде не теряют своей актуальности, а напротив — продолжают переосмысляться в современных дизайнерских решениях. Исторически религиозная символика использовалась для обозначения социального статуса, духовной чистоты и связи с божественным. В разные эпохи одежда служила не только элементом веры, но и способом культурного самоопределения.
В XXI веке мода активно обращается к религиозным мотивам, соединяя традицию и новаторство. Дизайнеры находят вдохновение в священных текстах, литургических облачениях, восточных и западных религиозных практиках, создавая образы, наполненные глубокими смыслами. Однако использование сакральных элементов в светском контексте вызывает неоднозначную реакцию общества. Одни воспринимают такие заимствования как дань уважения и культурный диалог, другие — как кощунство и коммерциализацию веры.
Анализ современных коллекций показывает, что мода на религиозные образы циклична: от откровенных провокаций до возвышенных и утонченных интерпретаций. Вопрос о грани между искусством и оскорблением чувств остается открытым, а потому дизайн, вдохновленный священными традициями, требует тактичного и осознанного подхода.
Таким образом, мода и религия — это два мощных культурных кода, которые, взаимодействуя, порождают новые эстетические смыслы и дискуссии. Исследование данной темы позволяет не только глубже понять влияние сакрального на индустрию моды, но и осознать значимость уважения к традициям и духовному наследию в современном мире.
Барсукова, О. Ю. Символика религиозных мотивов в моде: исторический аспект // Вестник культурологии. — 2018. — № 4. — С. 56–72.
Васильева, Т. А. Религиозные традиции в современном дизайне одежды // Искусство и мода. — 2020. — № 2 (18). — С. 94–109.
Гурьева, Л. В. Сакральный костюм: историко-культурное исследование. — Москва: Наука, 2015. — 312 с.
Долгова, Н. П. Христианские мотивы в современной моде: от вдохновения до провокации // Журнал социологии и антропологии. — 2019. — Т. 22, № 3. — С. 78–91.
Иванова, М. С. Мода и религия: взаимовлияние и конфликты // Вопросы культурологии. — 2021. — № 6. — С. 45–58.
Карпова, Е. Г. Символика католической одежды в истории костюма. — Санкт-Петербург: Изд-во СПбГУ, 2017. — 280 с.
Махов, А. В. Религиозная одежда как культурный код. — Екатеринбург: Уральское издательство, 2016. — 198 с.
Назаров, В. А. Восточные религии и их влияние на западную моду XX–XXI века // История моды и костюма. — 2020. — № 5. — С. 112–127.
Соколова, И. Н. Сакральные символы в искусстве и моде: традиции и современность. — Казань: Университетское издательство, 2018. — 245 с.
Фролова, Л. П. От литургических облачений к подиуму: адаптация религиозных мотивов в высокой моде // Искусствоведение. — 2019. — № 3. — С. 133–149.
