В оформлении обложки использован фрагмент работы Синди Шерман, «Кадры из фильмов без названия» #21, 1978
В этой главе собраны проекты, направленные на изменение устоявшихся способов репрезентации женского тела в культуре и искусстве. Художницы предлагают новые способы видения и говорения о теле, противопоставляя их традиционному объективирующему взгляду.
Элеанор Антин Резьба: традиционная скульптура 1972
Элеанор Антин, «Резьба: традиционная скульптура» (фрамент), 1972
В 1972 году Антин бросила вызов определениям скульптуры, автопортрета, фотодокументации и перформанса, представив работу «Резьба: Традиционная скульптура». Представленная в виде таблицы из 148 черно-белых фотографий, работа показывает трансформацию собственного тела Антин, когда она похудела на десять килограммов за тридцать семь дней строгой диеты. Каждая вертикальная колонка из четырех фотографий обнаженной художницы — спереди, сзади и с каждой стороны — представляет собой день ее перформанса1 .
Элеанор Антин, «Резьба: 45 лет спустя», 2017
В 2017 году Антин повторила свою знаковую работу, создав монументальную работу «Резьба: 45 лет спустя». Она снова задокументировала свое похудение, создав 500 черно-белых фотографий в течение 100 дней, добавив в последовательность пятый ряд2.
«Женщиной не рождаются, ею становятся. Ни биология, ни психика, ни экономика не способны предопределить тот облик, который принимает в обществе самка человека»3 Симона де Бовуар
Дара Бирнбаум Технология/Трансформация: Чудо-женщина 1978– 1979
Дара Бирнбаум, «Технология/Трансформация: Чудо-женщина», 1978– 1979, кадры из видео
В своей видеоработе Дара Бирнбаум обращается к популярному образу Чудо-женщины, многократно повторяя сцены её трансформации. Несмотря на то, что этот персонаж позиционировался как символ женской силы и независимости, художница показывает, как даже супергероиня остается заложницей патриархальных ожиданий — её костюм, поведение и внешность продолжают соответствовать стандартам мужского взгляда. Через навязчивое повторение сцен превращения Бирнбаум разоблачает условность и постановочность репрезентации женской силы в массовой культуре, демонстрируя, как даже самые прогрессивные женские образы того времени оставались ограниченными рамками патриархального воображения.
Синди Шерман Кадры из фильмов без названия 1977– 1980
Синди Шерман, «Кадры из фильмов без названия» #52, 1979
В серии «Кадры из фильмов без названия» Синди Шерман исследует, как массовая культура конструирует и тиражирует женские образы. Художница создает автопортреты, в которых воспроизводит типичные для кинематографа того времени женские роли — домохозяйки, роковой женщины — намеренно подчеркивая их искусственность. Работая с узнаваемыми визуальными клише, Шерман демонстрирует, как киноиндустрия, находящаяся под доминированием мужского взгляда, формировала ограниченный набор женских моделей поведения.
Синди Шерман, «Кадры из фильмов без названия» 1. #21, 1978 2. #63, 1980 3. #28, 1979 4. #50, 1979 5. #35, 1979
«Мы должны сконструировать специфические модусы активности зрителя и читателя для того, чтобы избавится от предубеждения относительно опасной природы фемининности, которая навязывалась ей публичной сферой фаллоцентрической культуры. Мы должны разработать новые способы видения. Но затем встает следующая проблема — может ли то, что мы видим быть репрезентировано на существующих экранах репрезентации? Не останется ли это навсегда сокрытым?»8 Гризельда Поллок
Сара Лукас В натуральном виде 1994
Сара Лукас, «В натуральном виде», 1994
В работе Сары Лукас примечательно то, как она использует юмор как инструмент деконструкции гендерных стереотипов. Через намеренно грубый, карикатурный подход к репрезентации тела, Лукас высмеивает устоявшиеся представления о гендерных ролях и сексуальности. В отличие от многих феминистских художниц того времени, которые обращались к теме тела через травму и боль, Лукас выбирает путь иронии и сатиры.
Выставка Сары Лукас «В натуральном виде» в Новом Музее Нью-Йорк, 2018
Мика Роттенберг Вишни Мэри 2004
1. Барбара из видео «Вишни Мэри» 2. Мика Роттенберг, «Вишни Мэри», 2004, кадр из видео
Мика Роттенберг критически осмысляет традиционные стандарты красоты и трудовые отношения. Через метафору абсурдной производственной линии Роттенберг подрывает объективацию женских тел, делая их активными участницами собственной коммодификации. Цикличность производства и видео созвучна с бесконечными требованиями, предъявляемыми к женским телам как в контексте стандартов красоты, так и на рынке труда.
Лиина Сииб Женщина занимает мало места 2008– 2011
