Интервью с Виктором Мизиано об опыте павильона Центральной Азии на Венецианской биеннале и современном деколониальном дискурсе
Аннотация В настоящем интервью обсуждаются изменения в восприятии системы «Восток-Запад», произошедшие за последние двадцать лет. В мире искусства этот смысловой сдвиг был связан с развитием деколониального дискурса и изменением позиционирования культур постсоветского пространства. В этом контексте особую роль играет опыт куратора Виктора Мизиано, автора проекта павильона Центральной Азии на Венецианской биеннале 2005 года и книги «Прогрессивная ностальгия» 2008 года (издание стало как бы сводным каталогом четырех выставок, организованных в различных институциях Европы за этот период). Основу этих проектов составили работы таких художников, как Баби Бадалов, Алмагуль Менлибаева, Ербосын Мельдибеков, Гульнара Касмалиева и Мурат Джумалиев, Вячеслав Ахунов и другие.
Для их искусства была характерна прямолинейная ясность высказывания о своем времени, о периоде распада СССР и формирования новых государственных систем, в произведениях художников чувствовался суровый реализм, которого не было на тот момент на российской арт-сцене. Рассуждая о том, как художники из Казахстана, Узбекистана и Киргизии в начале 2000‑х годов искали пути интеграции в международный, глобальный художественный контекст, Виктор Мизиано отмечает, что зачастую это был опыт выстраивания нового «национального мира», переосмысления и переопределения понятия «Восток» как для постсоветского контекста, так и для западных зрителей, и этот процесс прояснения и уточнения «системы координат» продолжается по сей день.
Гульнара Касмалиева, Мурат Джумалиев. Транссибирские амазонки. 2004. Видео на трех мониторах, 3’, инсталляция из баулов
Баби Бадалов. Шизопоэзия. 2007. Аудиозапись (голос автора); рисунки и текст, сопровождающие аудиозапись
Баби Бадалов. Шизопоэзия. 2007. Аудиозапись (голос автора); рисунки и текст, сопровождающие аудиозапись
Невероятные изменения произошли в Азербайджане, куда Бадалов вернулся после трех лет в США, и этот языковой субстрат, изобретенный им, взламывая, рассекая, смешивая и изменяя поэтическое описание современного ландшафта, может представить его так, что он начинает напоминать вселенную «Поминок по Финнегану». Она будто выложена хлопком, чтобы сделать реальность пригодной для жизни. «Инкомбанк» видится придумкой из научной фантастики, а Туркменбаши предстает суперменом — и даже трагикомическая окраска подобных трансформаций не влияет на этот эффект.
Виктор Мизиано. Из книги «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР» (М.: WAM, 2008)
Алмагуль Менлибаева. Степное барокко. 2006. Мультимедиаинсталляция
…У многих центральноазиатских художников искренний интерес к региональной традиции сочетается с критикой политики идентичности. Свою персональную версию этой критики Алмагуль построила — как это ни парадоксально — на идее номадизма (кочевничества), являющегося базовой историко-культурной особенностью центральноазиатских народов. Номадизм для нее — органичная форма бытия, санкционированная жизненным укладом предков, и антифундаменталистская стратегия, санкционированная современной критической мыслью (от Жиля Делёза и далее). Так, многие ее работы строятся на встрече и непрестанной смене образов, восходящих к самым разным этническим и историко-культурным пластам.
Номадический образ дороги был положен в основу ее инсталляции в Центральноазиатском павильоне на Венецианской биеннале 2005 года. В один из залов ренессансного палаццо вторглась казахская степь — весь пол оказался усыпан землей, по которой проложено полотно разлинованной трассы; слышны были цокот копыт и голос самой художницы, выспрашивающей дорогу на Венецию.
Виктор Мизиано. Из книги «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР» (М.: WAM, 2008)
Алмагуль Менлибаева. Степное барокко. 2006. Мультимедиаинсталляция
…Задача художницы не сводится к разыгрыванию столкновения локального и глобального; будничное, одномерное, рациональное встречается с праздничным, оргиастическим, поэтическим. Отсюда и столь важное для нее сотрудничество с диджеем OMFO (Германом Поповым), создающим для ее работ оригинальные саундтреки клубной музыки. Себя же Алмагуль считает представителем панкромантического шаманизма… Эффект столкновения несовместимого известен по работам сюрреалистов. Встречаясь в иррациональном контексте, реальные мотивы освобождаются от обыденных значений, приобретают некий абсолютный статус: они будоражат своей пустотностью — неисчерпаемостью возможных значений.
Алмагуль Менлибаева. Степное барокко. 2006. Мультимедиаинсталляция
В «Джихаде», где художница снимает с лица бесконечные покровы, она являет нам образ наслоенного ничто, которое — согласно древним — ипостась неисчерпаемой мудрости. А происходит эта сцена на фоне усыпальницы великого суфийского мастера Ходжи Ахмеда Яссави, автора «Книги книг» — пустой книги. Так критическая стратегия Алмагуль Менлибаевой — шаманки и кочевницы — противостоит не только авторитарному фундаментализму власти, но и инструментальной рациональности глобализации, пришедшей на территорию Центральной Азии.
Виктор Мизиано. Из книги «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР» (М.: WAM, 2008)
Елена Воробьёва, Виктор Воробьёв. Фотография на память. Если гора не идет к Магомету… 2002–2007. Инсталляция (фотоакция)
В сферу нашей интерактивной акции попадали случайные, незнакомые люди. Они охотно позировали (предварительно узнав, что мероприятие бесплатное); они воображали себя перенесенными в совершенно иное пространство — из казахстанской провинции в знаменитые центры западного мира. Что-то трогательное было в том, с какой сосредоточенностью и доверием каждый смотрел в объектив фотоаппарата, забыв на время о своих повседневных заботах.
Молодые девушки в основном желали оказаться в Париже, мужская половина предпочитала Нью-Йорк, ну а женщины постарше выбирали Москву. Все их пожелания нашими усилиями были исполнены. После поездки было напечатано более пятидесяти снимков. Все они были отправлены по почте… по адресам наших случайных знакомых.
Е. В. Из книги «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР» (М.: WAM, 2008)
