ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Периодика итальянского возрождения:
Прото-Ренессанс (XIII–XIV вв.) Это период, когда ещё сохраняются готические формы, но уже появляются новые идеи и пластическое мышление. Архитектура пока остаётся готической, но уже формируются представления о перспективе, пропорции, композиции.
Раннее Возрождение (XV век) Флоренция становится центром художественного и интеллектуального прорыва. Искусство теперь строится на научном подходе: перспектива, анатомия, геометрия.
Высокое Возрождение (кон. XV — нач. XVI вв.) Это золотой век искусства, когда создаются величайшие произведения мировой культуры, синтезирующие античное наследие и христианские темы.
прото-ренесанс XIII–XIV вв.
13–14 века в Италии — это время, когда художники начинают отходить от жестких канонов византийского и готического искусства, пробуя выразить телесность, эмоции, пространство. Эти поиски становятся фундаментом для Ренессанса.
Никколо Пизано Кафедра баптистерия Пиза. 1260 год
Николла Пизано создает фигуру не по-византийскому канону, но по-античному образцу. Еще не полностью анатомически достоверная фигура стоит в контропосте. Фигура подчиняется пространству, в которое втиснута, поэтому кажется карликовой, голова пока великовата. Однако уже начал путь возрождения.
Чимбауэ Расписной крест Базилика Сан-Доменико, Ареццо
Маэста (Величание Мадонны) Алтарный образ церкви Санта-Тринита Ок. 1290 г. Дерево, темпера
Итальянскую живопись до Чимабуэ назвали византийской, подчёркивая не столько отсутствие у итальянских живописцев своеобразия, сколько бесконечное повторение одних и тех же приёмов и отсутствие новизны. Живопись в Италии повторяла одни и те же давно установившиеся типы изображений, соблюдала одни и те же условности в рисунке, колорите и технических приемах, пренебрегая наблюдением природы и не давая художникам возможности высказывать их индивидуальное чувство. Под природой тогда понимали не фауну и флору, а природу вещей, то, что заложено в виде возможностей в каждом явлении. Это понимание природы отвечало духу времени, требовавшему новизны, исследований и движения вперёд.
В первых своих иконах Богоматери Чимабуэ является ещё вполне традиционным мастером; но вскоре в его произведениях старинные, традиционные композиции и фигуры стали более оживлёнными, привлекательными и величественными, а краски более свежими, изящными и натуральными. Этого было достаточно для возбуждения в современниках художника восторженного отношения к его работам. Тем не менее Чимабуэ также называют последним крупным живописцем, работавшим в византийском стиле.
Чимбауэ Мадонна Трансепт нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи
Ангел, деталь фрески Мадонна
Коппо ди Марковальдо Мадонна с младенцем ок. 1260 года
В работе ощущается более смелая геометризация форм: складки ткани графичны, контрастны к лицам младенца и Мадонны.
При этом художник стремится усилить телесность и материальность образов — фигуры становятся более объёмными, их очертания наполняются весом и пластикой. внимание получает и ковчег (рама иконы) обрамление становится частью художественного высказывания.
Эти признаки свидетельствуют о постепенном освобождении итальянской живописи от византийских канонов и движении к более самостоятельному, чувственному и пространственно достоверному изображению, которое будет развито Джотто и его последователями.
Дуччо Маэста 1308–1311 годы
Уголино де Нерио Мария Магдалина ок. 1320 года
санта-мария дель фьоре
Строительство купола началось завершилось к 1434 году. Его высота составила 42 метра. Сам собор Санта-Мария-дель-Фьоре был освящен в 1436 году.
Фасад собора начали декорировать в XV столетии. Для этого использовали мрамор красного, зеленого и белого оттенка — в цвет итальянского флага. Но в XVI столетии из-за крупных хищений работы были остановлены. Полностью закончили облицовку фасада лишь в конце XIX века.
На каждом этапе строительства собора Санта-Мария-дель-Фьоре использовались архитектурные новшества своего времени. Сначала Арнольфо ди Камбио возвел стены небывалых размеров. Затем Джотто ди Бондоне внес в проект элементы Раннего Ренессанса и построил рядом свою знаменитую колокольню. И наконец, Филиппо Брунеллески увенчал главный неф самым большим в мире кирпичным куполом
Санта-Мария дель Фьоре Джотто, Арнольфо ди Камбио купол — Брунеллески 1296–1436 годы
В результате Брунеллески сделал максимально легкую конструкцию, если так можно сказать о куполе из 4 миллионов кирпичей, весящем 40 000 тонн. За облицовочной красной черепицей и восемью ребрами из белого камня скрываются два слоя кирпичной кладки, между которыми располагается ниша с лестницей, ведущей на фонарную башенку (лантерну). Узор кладки Брунеллески предусмотрел таким образом, что кирпичи, расположенные под углом, поддерживают друг друга. Этот узор называют «елочка» или «рыбий хребет».
Санта-Мария дель Фьоре Джотто, Арнольфо ди Камбио купол — Брунеллески 1296–1436 годы
Сиенский собор фасад и интерьер
раннее возрождение XV век
джотто ди бондоне
Реформатор и отец Возрождения, так как он первый художник, который показывает объём, эмоции, психологию в религиозной христианской живописи.
Его руками Евангелие представлено как последовательность сцен из реальной жизни, образ святых приближается
В отличие от Чимабуэ, у которого фигуры плоские и «втиснуты», Джотто придаёт вес, массу, реализм.
Джотто совершил поворот от символизма к реализму, от условной духовности к глубоко человечному изображению священных событий. Он начал изображать пространство, телесность, чувства и сюжетность, что стало основой всей живописи Ренессанса.
⟵ Статуя Джотто. галерея Уффици, Флоренция
Полиптих Барончелли Около 1334 год Церковь Санта-Кроче, Флоренция
В «Полиптихе Барончелли», несмотря на золото фона, архитектурные детали, общее подчинение иконописным правилам, создается иллюзия объёма. Уже не условный престол — это трон с конструкцией, перспективой и глубиной.
Полиптих Барончелли Деталь. Около 1334 г. Церковь Санта-Кроче, Флоренция
Полиптих Барончелли (центральная часть) Около 1334 г.
росписть капелла
Поцелуй Иуды Деталь росписи Капелла дель Арена Южная стена. Падуя
